domingo, 29 de junio de 2014

PROYECTO DE PASO PROCESIONAL PARA NTRA. SRA. DEL LORETO Y LA SANTA CRUZ. HERMANDAD DE LORETO. JEREZ DE LA FRONTERA




La Hermandad de Ntra. Sra. del Loreto, de Jerez de la Frontera, que realiza su Estación Penitencial el Viernes Santo jerezano, contacta conmigo a mediados del año 2012 para la elaboración de un proyecto de Paso Procesional para sus Titulares; de un lado la Dolorosa, la Virgen del Loreto, y por otro la Santa Cruz en el Monte Calvario, ante la cual se sitúa la Virgen, representando el pasaje de la Soledad de la Virgen al pie de la cruz vacía, con el sudario y las escaleras.


Esta Hermandad ha ido evolucionando en los últimos tiempos hacia una mayor seriedad y rigor en su Estación Penitencial, siendo actualmente una Hermandad de Silencio, con túnicas moradas de cola, entonando una Cofradía con sabor de otros siglos, a lo que colabora de manera decisiva el verdadero centro devocional de la Hermandad; la Virgen del Loreto, imagen atribuída con fundamento a Juan de Astorga, y recogida como tal en la bibliografía sobre dicho artista, restaurada en los años 50 del pasado siglo, según los criterios y las circunstancias de aquellos años, por Antonio Eslava Rubio, quien la volvió a encarnar, retocando algunos detalles. 


El Paso actual, todo de orfebrería, de la casa Villareal, no colmaba las aspiraciones de la Hermandad, pese a ser un buen trabajo de cincelado y orfebrería fruto de su tiempo y gusto estético, aunque de diseño algo seriado. El principal problema era su peso y la escasa operatividad a la hora de sacarlo y realizar la entrada en la iglesia, ya que esta Hermandad dispone de un sistema de doble trabajaderas; unas en la mesa, al modo extendido en las Cofradías que llevan los Pasos o tronos "por dentro", independientemente de la técnica, y otras trabajaderas en el interior de la canastilla, en las que se sitúan los cargadores jerezanos para realizar dicha salida y entrada, bajando con ello la altura del Paso, ya que la puerta así lo exige. El perfil de la antigua canastilla, al estrangularse en su base, condicionaba que no cupiesen todos los cargadores, con lo cual tenían que salirse un buen número y sacar el Paso otros cuantos, muy mermados en operatividad y comodidad para realizar dicha maniobra.


Por ello, el perfil de la canastilla es abierto hacia abajo, de mayor a menor, dejando el hueco interior entre parihuela y canastilla lo más practicable posible.



La Hermandad también me transmite su predilección por el estilo rocalla o rococó, que consideran como el más adecuado para la Virgen y Hermandad, y me proporcionan fotos de retablos y elementos de talla jerezanos, así como la posibilidad de introducir detalles en la talla de laurel, pues de esta planta, el laurel, deriva la advocación de Loreto, del latín "Lauretus". Precisamente para aliviar peso en el conjunto, los respiraderos debían de ser bordados y no tallados, sujetos visualmente por un moldurón o baquetón. Se me pide también que el Paso tuviera regusto antiguo o que pareciese un conjunto de siglos pasados.




Examinando bancos de altar rocallas, en un principio pienso en superficies pintadas de colores pasteles y salpicadas de decoración floral pintada, rasgo éste que al final se elimina. Lo que sí va tomando forma es la idea de que la Canastilla no fuera calada, al modo de antiguos canastos del siglo XVIII y XIX. 


Las superficies lisas libres de talla irían recubiertas de una decoración de rombos, labrada en el mismo dorado, al modo precisamente de antiguos Pasos y tronos andaluces. Sobre esa superficie sin talla destaca la guirnalda de laurel, que va recorriendo todo el bombo del canasto. La Hermandad también me pide que el canasto proyectado sea de menor altura que el actual que poseen, pues resultaba demasiado alto para la visión del Monte sobre el que va colocada la Dolorosa y su visión desahogada (el monte en este paso tiene especial protagonismo porque su Titular es la Santa Cruz en el Monte Calvario). Con este rasgo, el aspecto de andas antiguas se refuerza. El monte, tal y como se aprecia en el dibujo, se ve a simple vista y la Virgen se puede observar desde lo que serían sus pies o extremo inferior de la saya.



De todos los elementos facilitados por la Hermandad, decido poner mis ojos en dos elementos; la Capilla Sacramental de la Iglesia de San Miguel, de la misma localidad de Jerez de la Frontera, obra atribuída a Andres Benítez, de pleno siglo XVIII y estética barroca-rocalla o rococó. Este retablo-templete se compone de un arco que enmarca dicho templete. El bocelón o remate calado de dicho arco presenta unos "espejuelos" azogados, que le dan al conjunto un toque de refinamiento estético.



Retablo de la Capilla Sacramental de la Iglesia de San Miguel. Jerez de la Frontera.








Para el baquetón decido utilizar la idea del bocelón del sagrario de San Miguel, con los espejuelos y una crestería calada realizada en madera, utilizando rocallas, que queda fijado al mismo, en su zona inferior. Queda cortado de tramo en tramo por rocallas y adornos arriñonados en forma de cartelas, donde irán sobrepuestos adornos de plata relativos a la letanía.  Pero el contorno totalmente recto de la inspiración de San Miguel lo transformo en mixtilíneo, siendo el punto de inspiración una de las galerías de la Iglesia del ex-Convento de la Paz de Sevilla, sede de la Hermandad de la Sagrada Mortaja, de Sevilla.



Para el contorno superior de la Canastilla, también tengo en cuenta este espléndido marco de cuadro de indulgencias del S. XVIII, de la Capilla de San Francisco de la Catedral de Sevilla. los baquetones lisos ondulantes se van encontrando de tramo en tramo, intercalándose con rocallas;




En el centro del costero, del lateral, se dispone un candelabro formado por dos piezas de tres luces, independientes, que se enroscan en el centro haciendo un juego decorativo y conformado una unidad estética. El programa iconográfico de las cartelas, a petición de la Hermandad, queda establecido como los cuatro momentos fundamentales con posterioridad a la Pasión y Soledad de la Virgen, pasaje narrado sobre el Paso, y que son la Resurección en el frontal, Cena de Emaús, Ascensión y Pentecostés.

Para los respiraderos bordados, tomo como primera referencia los faldones de las andas de la Custodia del Corpus de la Catedral de Sevilla, pero transformando el contorno recto por otro con más movimiento, con más silueta y recortes. LLevaría una zona central calada y otra sobre terciopelo.

Muy importante en los faldones y respiraderos es el símbolo iconográfico que se repiten en ellos; la Palma, elemento ya utilizado como mero recurso ornamental en la decoración rocalla, que en este caso alude al triunfo de la Santa Cruz, la otra Titular de la Corporación que procesiona sobre el Paso. De esta forma, en el frente, que vemos abajo, se aprecia en el centro el corte de dos tallos de palmas, uno deriva hacia un extremo y otra hacia el otro, de forma ondulante y jugando y alternando con rocallas y pellejinas que se le van superponiendo y componiendo.




Asimimo, en los faldones se repite dicho motivo conjugado con ramilletes de flores y rocallas, formando todo un dibujo ondulante en motivos que se van repitiendo. El faldón remata en su borde inferior en flecos.




Para la parte trasera, se diseña un dispositivo que aguante el cimbreo de la cruz y evite el actual desporporcionado monte que se erige detrás de la imagen para "sostener" la cruz lo más alto posible y evitar ese cimbreo. La solución consiste en un tubo de metal fundido y cincelado al modo de la cruz, con su mismo aspecto y pátina, muy sólido. Dos arcángeles sostienen una corona, insertada en la cruz, que actúa visualmente de tapajunta entre un elemento y otro y que alude iconográficamente a la condición de Trono de Cristo que tiene la Santa Cruz. Para complementar dicho mensaje, ambos arcángeles sostendrían Palmas de Triunfo, redundando así en el mensaje del Triunfo de la Cruz sobre la Muerte.

El Proyecto se prevee iniciarse en breve y la Hermandad desea tenerlo concluído para el año 2020, Centenario del Patronazgo de la advocación del Loreto sobre la Aviación.


domingo, 11 de mayo de 2014

BOCETO DE SAYA ASIMETRICA PARA NTRA. SRA. DE LA ANCILLA. HERMANDAD DE LA VERA CRUZ. MAIRENA DEL ALCOR, SEVILLA.



Hermanos de la Vera Cruz de Mairena del Alcor se ponen en contacto conmigo a principios de este año 2014 para la elaboración del diseño de una saya con destino a su dolorosa, la Virgen de la Ancilla, que procesiona junto con San Juan en el Paso de palio de esta Corporación.

La Virgen de la Ancilla es una bellísima imagen atribuíble al círculo de Cristóbal Ramos, con las manos juntas en oración, con la mascarilla de barro cocido. Era de procedencia particular, quien a su vez la adquirió al Convento de las Mínimas de Triana. Se trata de una de las Dolorosas de la provincia sevillana de mejor calidad artística.


Virgen de la Ancilla. Fotografía extraída de "pasionygubia blogcindario.com"


Al tratarse de una dolorosa antigua, de gran sello y expresión dolorosa, había que buscar un diseño de saya acorde con las características de la imagen. Es de pequeño tamaño, y por ello dibujé una saya con motivos ornamentales sutiles, no demasiado aparatosos ni grandes, sino más bien finos y elegantes para que no saturaran de información a la Virgen.

El punto de inspiración lo busco en las obras diseñadas por un anónimo dibujante de un taller sevillano de finales del S. XIX, que, si bien utilizaba la composición y el aspecto general de los diseños de bordados típicos del finales de ese siglo, ya marcado por la figura de Rodríguez Ojeda, pero con una fuerte personalidad. Esa personalidad se marca en las hojas, con terminaciones afiladas, muy estilizadas, no carnosas, con bastante finura y elegancia. Algunas obras diseñadas por este anónimo artista ( por nosotros y en este momento, quizá futuros estudios desvelen su nombre);





Manto de la Virgen de los Dolores, de la Hermadad del Santo Entierro, de Arahal (Sevilla). Anónimo, finales del S. XIX. (Fotografías extraídas de la obra "Misterios de Sevilla" de Editorial Tartessos, y del blog de la Hermandad). Bellísima obra que la Hermandad está ahora en trance de restaurar.





Manto de la Virgen de Belén, de Pilas (Sevilla). Hacia 1900, Anónimo. (Fotografía de Alfonso garcía; blogmorado). Es un manto corto, muy costeado en su época. Tiene saya a juego. A reparar en las terminaciones estilizadas y alargadas de las hojas y en el "cardo" central con hojas hacia arriba y hacia abajo del que surge la ornamentación vegetal, hojas y flores, muy similar al manto anterior de Arahal.



Manto de la Virgen de la Soledad, del Puerto de Santa María. S. XIX. Anónimo. Bellísima y elegante obra, del mismo dibujante que los anteriores, pero con un diseño más estilizado. Hay que fijarse de nuevo en las terminaciones un poco más afiladas de lo convencional en las hojas y motivos decorativos.


Con la inspiración en estas obras, y los condicionantes expuestos, voy componiendo el siguiente dibujo;




Los motivos ornamentales y la hojarasca utilizada quedan estilizadas y afiladas, quitándoles algo de volumen y carnosidad, y dándole un aspecto cercano a los cardos utilizados por este anónimo dibujante, algo que puede resultar bien con el sello de la Dolorosa. El cíngulo se diseña como una "sardineta" o con dos caídas, y  en el delantal se incluye una azucena en la zona superior, como emblema o símbolo parlante de la hermosa y original advocación de la Virgen, "Ancilla", es decir "Esclava", aludiendo al Angelus, a la Anunciación ; "Ecce Ancilla Domini" ; he aquí la esclava del Señor, Hágase en mí según tu palabra. Se proyecta, por petición de los hermanos, sobre terciopelo color verde oscuro.




El proyecto fue entregado a finales de Marzo y el grupo de hermanos y devotos ya tienen prevista su realización por el taller de Charo Bernardino.

viernes, 2 de mayo de 2014

DISEÑO DE LA MEDALLA DE HERMANO. HERMANDAD DE NTRO. PADRE JESUS DEL GRAN PODER, NTRA. SRA. DE LOS DOLORES Y LA INMACULADA CONCEPCION CORONADA. CALLE REAL. CASTILLEJA DE LA CUESTA.


La popularísima Hermandad deNtro. Padre Jesús del Gran Poder, Ntra. Sra. de los Dolores y la Inmaculada Concepción coronada, más conocida como "la de la calle Real", de Castilleja de la Cuesta, se pone en contacto conmigo en Noviembre del pasado año 2013 para la elaboración del diseño de una nueva medalla de Hermano. Tras la última reforma de reglas y la Coronación Canónica de la venerada Imagen de la Inmaculada Concepción, deseaban tener una medalla con otro tipo de diseño distinto al que venían usando. Este diseño anterior estaba condicionado por la presencia de la imagen de la Inmaculada en el reverso, con sus correspondientes leyendas, y el escudo como tal en el anverso. 

En realidad, la medalla anterior no tenía como tal un anverso ni un reverso, tenía dos caras que podían ser usadas a criterio de cada Hermano. En el diseño propuesto, se decide marcar claramente un anverso, con el escudo completo de la Corporación, y un reverso, en el que se ubica una representación de la Inmaculada, con las leyendas "Inmaculada Concepción Coronada" y "Patrona de Castilleja de la Cuesta". De ahí que la medalla fuera calada y por consiguiente, se marcaran esos calados en el reverso.

Asimismo, me muestran una antigua medalla, de la Casa Villareal, que estuvo en uso hasta hace 25 o 30 años aproximadamente. Es la base en la que me inspiro para la elaboración del Diseño, el corte, y las líneas generales, sirviéndome también de inspiración la ornamentación el bellisimo zócalo cerámico de la Capilla Sacramental del templo parroquial de la Inmaculada Concepción donde reside la Hermandad. Este magnífico zócalo fue realizado, como hemos visto en la entrada anterior por el gran pintor y ceramista oriundo de Castilleja de la Cuesta Juan Oliver:



Fotografías de la Web "Retablo Cerámico y de la página Web de la Hermandad.


El proyecto fue presentado a los hermanos en la víspera de la festividad de la Inmaculada Concepción del pasado año 2013.




miércoles, 23 de abril de 2014

ORLA PARA CONVOCATORIA DE LA HERMANDAD DE LA SOLEDAD (LA PLAZA). CASTILLEJA DE LA CUESTA. SEVILLA.





La Hermandad de Santiago apóstol, Santo Entierro de Ntro. Señor Jesucristo y Ntra. Sra. de la Soledad se pone en contacto conmigo a principios de este año 2014 para la elaboración del diseño de una orla de cultos. Había que tener en cuenta que el texto que debía albergar era bastante, pues servía de convocatoria para todos los cultos de cuaresma, triduo al Señor, Septenario a la Virgen, Besamanos y Besapiés, Vía Crucis, oficios de Semana Santa así como la celebración del Domingo de Resurección, de honda raigambre en el pueblo de Castilleja, Debido a esa gran cantidad de texto, no podía ser excesivamente voluminosa ni ocupar demasiado espacio del pliego de papel.

Para ello, busco la inspiración en la enorme figura de Juan Oliver Míguez, Pintor y ceramista que fue director artístico de esta Hermandad, a la que dió un sello artístico inconfundible, y miembro activo de su Junta de Gobierno durante muchos años.



 
Juan Oliver Míguez en su estudio de Castilleja de la Cuesta. 
Fotografía del libro "La Hermandad de la Plaza de Castilleja de la Cueta", de Juan Prieto Gordillo


Juan Oliver Míguez nace en Castilleja en 1899, y desde muy temprano se vincula con esta Hermandad de la Soledad, que constituye su gran devoción. Fue principalmente pintor, aplicando su trabajo tanto a la ornamentación (frescos de la misma Parroquia de Santiago), como la cerámica, destacando su altísimo nivel y calidad artística. Murió en 1966.


Juan Oliver con la vara de oficial de la Junta de Gobierno, junto al magnífico manto rojo de la Corporación atribuíble a las Hnas. Antúnez.  Fotografía extraída del mismo libro citado.



Vamos a mostrar en este blog una pequeña selección de su obra cerámica, dejando para otra ocasión otra muestra de sus diseños para esta Hermandad, de enseres , y la pintura al fresco de su Iglesia de Santiago.



Detalle del zócalo de la Capilla Sacramental de San Benito. Fotografía extraída de la Web "Retablo cerámico"




Marquesina de la Farmacia Cansino, c/ Real, Castilleja de la Cuesta. Extraída de la Web "Pueblos de España"




Zócalo de la Capilla Sacramental de la Iglesia de la Inmaculada Concepción, C/Real, Castilleja de la Cuesta. De la web "Retablo cerámico" 


Retablo de Ntra. sra. de la Soledad. De la Web "Retablo cerámico"

 Para las cofradías sevillanas, de la capital, trabajó fundamentalmente como ceramista, destacando también el diseño de la bellísima Túnica que viste Ntro. Padre Jesús de la Presentación al Pueblo, de la Hermandad de San Benito, bordada por Carrasquilla.

Fotografía extraída del blog "Periodista cofrade"


Tengo que expresar mi admiración sin límites ante la obra de un artista de tanta categoría, ante cuya obra cualquier artista que se dedique a este tipo de arte aprende y se desarrolla

Para el caso concreto de la orla de la convocatoria, me inspiro en un retablo cerámico muy conocido y popular en la capital Sevillana, ubicado en la fachada de la Iglesia de San Pedro, que da al cruce de la calle Imagen con la Plaza del Cristo de Burgos. Es el conocido retablo de Ánimas en el que se busca el "pajarito",  firma alegórica del artista en algunas de sus obras;

Fotografía extraída de la web "Retablo cerámico"


Como salta a la vista, dejando aparte la anécdota del pajarillo, la calidad, el sabor y la técnica, sobre todo en lo tocante a la ornamentación del marco, son realmente extraordinarias, al igual que el resto de la obra cerámica que hemos expuesto en esta entrada.

Pues bien, ese formato es el que aplico a la orla, que queda configurada de la siguiente manera;







En los dos ángulos que forma el arco, en las enjutas, se incluyen dos óvalos con las frases en latín " Tuam Mortem nuntiamos" y "Tuam Resurectionem proclamamus". Todo el dibujo está realizado a plumilla, a tinta, sobre papel, y ha sido utilizado por primera vez en el presente año de 2014.


jueves, 17 de abril de 2014

PROYECTO DE RETABLO DE AZULEJOS PARA NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. CORDOBA.






Responsables de la  Hermandad de la Virgen de los Dolores y el Stmo. Cristo de la Clemencia, de Córdoba se ponen en contacto conmigo en el mes de Noviembre con objeto de la elaboración del diseño de un retablo de azulejos destinado a la parte alta, adintelada, de su recién construída Casa Hermandad, desde donde harán de aquí en adelante su Salida Procesional los Titulares, al ser demasiado pequeña la puerta de la Iglesia de San Jacinto donde se encuentran al culto.

El deseo de los responsables es que dicho retablo de azulejos fuera acorde con el carácter de la Hermandad y el entorno de dicha Casa Hermandad, nada más y nada menos que la Plaza del Cristo de los Faroles, intentando lograr una cerámica que se integrara perfectamente en la zona (aunque no da directamente a la vía pública) y sin entrar en barroquismos exagerados ni decadentes, sino en una estética acorde y que pareciese antigua o al menos que diese la primera impresión de tal. Así, habría que estudiar también el colorido de la cerámica, sus tonos, el fondo, y la manera de representar a la imagen.



Dado que el espacio a ocupar por el retablo, tal y como se ve en la fotografía, es de un formato muy apaisado, muy rectangular, decido crear el retablo central como referente o eje, y otros dos pequeños laterales que compartimentaran el espacio y le diesen más ritmo a esa parte alta de la edificación;



Flanquearían a la Imagen Titular otros dos pequeños retablos con las representaciones del Corazón traspasado por los siete puñales y el escudo de la orden Servita, ya que esta Hermandad nace como tal y se mantiene como Hermandad Servita. Los colores también se van anotando, buscando e inspirándome en la cerámica de los años veinte-treinta (Montalbán, Alfonso Chaves, Orce), más que en la que se realiza a partir de los años cincuenta en adelante, con los colores más saturados y fotográficos de Kiernam y Morilla;


La estructura del diseño del retablo central, el que alberga la representación de la Virgen de los Dolores, tiene una estructura clásica, casi neoclásica, conformada por un enmarcamiento cuadrangular que alberga a su vez otro, donde se inscribe una hornacina con forma de venera y pequeño entablamento y paramentos compartimentados. Sobre una peana también de estética neoclásica, con guirnaldas, del mismo tono que la hornacina, se sitúa la imagen, vestida con uno de sus ternos más clásicos y emblemáticos; el del Obispo Alburquerque, que contiene atributos de la Pasión en el manto y el Cordero sobre el libro de los siete sellos en la saya.





En la parte alta del enmarcamiento, se sitúa el escudo de Córdoba, ya que el pueblo y la ciudad de Córdoba son Hermanos Mayores Honorarios de esta Corporación. De dicho escudo, caen dos guirnaldas de laurel ceñidas por cintas negras, salpicadas por Rosas de Pasión, cada elemento parlante de su propio simbolismo, así como la composición, cayendo del escudo de la ciudad.


Para los retablos pequeños laterales, empleo la misma composición; un enmarcamiento similar pero simplificado, albergando el corazón coronado con los siete puñales y el escudo de la Orden Servita;




El ceramista encargado de su ejecución ha sido Angel Lora, y su colocación y bendición tendrá lugar en un corto período de tiempo.

domingo, 19 de enero de 2014

DISEÑO DE RELICARIO PARA LIGNUM CRUCIS. HERMANDAD DEL ROSARIO ( LA VERA CRUZ ) EL VISO DEL ALCOR, SEVILLA.



Para la Hermandad del Stmo. Cristo de la Vera Cruz y Ntra. Sra. del Rosario, de la localidad del Viso del Alcor, en la provincia de Sevilla, ejecuté este boceto de relicario en octubre del pasado año 2013.

La Hermandad pretende realzar su reliquia de Lignum Crucis, para portarla en su cortejo penitencial de la tarde del Jueves Santo por un nazareno del cortejo, al modo de la Cofradía sevillana de la Vera Cruz.

La Fundación de esta Hermandad, como tantas otras de igual título en la provincia sevillana, tiene lugar en el último tercio del S. XVI. Por ello, decido fijar mis ojos en la orfebrería de aquella época, en especial Francisco de Alfaro y alguna que otra obra de finales de ese siglo, de un estilo manierista final, transición al primer barroco.

El relicario en sí tiene forma de cruz, como expresión plástica de la reliquia por la que es representada, algo bastante común en este tipo, dedicados al Lignum Crucis. Dicha cruz tiene sus brazos prismáticos, cuadrados, para ser realizados en madera de ébano o similar, con guarnición de plata, rematados en una perilla y portando en su mediación una especie de cartela donde se alberga una piedra verde (alusivo a la túnica, color y título de la Vera cruz), en este caso una malaquita, piedra veteada de tonos verdes.

Los brazos surgen de una cartela donde va introducida la reliquia como tal. Rodeando dicha cartela, para subrayarla y realzarla, y también como elemento de refuerzo estructural entre los brazos, va una ráfaga circular dorada. En el cuerpo principal, a cuatro caras y con forma de templete, se albergan relieves dorados alusivos a las demás advocaciones y devociones de la Hermandad, presididas por el Rosario, nombre por el que se conoce popularmente a la Cofradía en la localidad y advocación de su Dolorosa.

El relicario será ejecutado en plata de ley por el orfebre Pedro Rodríguez y su estreno se prevee para la Semana Santa de 2015.


DIBUJO DE SAYA ASIMETRICA REAPROVECHANDO BORDADOS ANTIGUOS. COFRADIA DE LAS PENAS. CEUTA.



Para la Hermandad de las Penas, de Ceuta, y en concreto para su Titular la Virgen de las Penas, se ha realizado este dibujo de saya asimétrica, para bordarla sobre terciopelo negro, de un estilo asimétrico, a juego con un manto de camarín que será estrenado el presente año.





Se trataba de reutilizar los bordados del antiguo palio de la Virgen, obra de las Hermanas Adoratrices en los años 50, mostrando los típicos estilemas de los bordados conventuales por estos años para las Cofradías españolas, con otro concepto muy diferente tanto de técnica como de dibujo y diseño al bordado cofradiero contemporáneo, sobre todo andaluz. Había que aprovechar los bordados existentes, darle un ritmo compositivo más barroco o acorde con el gusto cofrade de hoy en día, lo cual era complicado porque el dibujo muestra poca coherencia y variedad en sus motivos decorativos. Aún añadiendo algunos elementos nuevos, éstos tenían que ser en poca cantidad y entidad; fundamentalmente tallos y pequeñas hojas. 

Combinando los elementos de los tres paños que se ven en las fotografías, e intentando darle riqueza y variedad de piezas y dibujo a la saya y al manto, creamos el dibujo de la saya, pensando en un estilo asimétrico que fuera acorde con su condición de vestimenta de negro o luto. En la zona inferior de la saya, decido incluir una especie de cenefa, que también se repite en el contorno del manto a juego, creando una unidad de conjunto en el terno.



También me proponen elaborar un peto con el corazón y los siete puñales para el cuerpo, elaborando nuevo el corazón y reaprovechando todo lo demás:


El pasado, enriquecimiento y bordado de las nuevas piezas fue realizado en el taller de Pepi Maya, de Sevilla, discípula de Esperanza Elena Caro, y fue estrenada en el pasado mes de Noviembre de 2013. En años venideros se completará el terno con el manto a juego diseñado, también reaprovechando los bordados expuestos como hemos señalado. Finalmente, la hoja que sale de la "rosca" central hubo que tejerla de nuevo al deshacerse en un alto porcentaje la antigua bordada por las Adoratrices.



En las fotos de la imagen también se puede observar el cíngulo de caídas también reaprovechando los mismos bordados de las Adoratrices.