domingo, 26 de febrero de 2017

PROYECTO DE TRONO PROCESIONAL DEL STMO. CRISTO DE LA BUENA MUERTE. COFRADIA DE LA PAZ O DE "ABAJO". ANTEQUERA (MÁLAGA).





La Hermandad de la Paz, conocida popularmente como "Cofradía de abajo", para la cual ya realizé el diseño del trono del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, me encarga a renglón seguido este proyecto de trono para su otro Titular, el Stmo. Cristo de la Buena Muerte, crucificado del escultor Diego de Vega en 1581, que entrego a finales de 2014. Esta imagen se incorpora al cortejo de la Cofradía en 1971 y procesiona en la actualidad en un trono casi de carácter provisional, y la intención de la Hermandad es realizar un trono digno que resalte la calidad y la unción sagrada de la imagen. Está pendiente de ser aprobado definitivamente.

El proyecto tiene muchas particularidades, que vamos a ir desglosando para ir analizando los diversos rasgos que lo definen;


1. Estilo Renacentista-Manierista.

El estilo elegido es el renacimiento-manierista español, por ubicarlo en una etapa contemporánea a la del autor de la imagen, el último tercio del S. XVI, y en el estilo ornamental que se desarrollaba en esos años. Tiene una estructura simple, sin movimiento en su tarimón (el equivalente en Antequera al canasto o cajillo), y con unas volutas a modo de "tornapuntas" o "costillas" que le aporten ritmo a dicho canasto.


2. Materiales y acabados

Una de sus particularidades son los materiales previstos; madera tallada con diversos tratamientos; una zona con imitación a carey (los planos de fondo), ebonizada o a imitación de ébano (madera considerada "preciosa", de alto coste y gran escasez) y a imitación del marfil, además de dorada en oro fino y policromada con veladuras en las zonas preparadas para ello, como una moldura con temas vegetales y las cabezas de querubines.



Como apuntaba, la combinación entre ébano, carey, marfil y tallas (o metales) dorados la encontramos en el mobiliario profano y litúrgico europeo del S. XVI y siguientes, como estos dos ejemplos, un bargueño español de principios del XVII y un crucifijo con pie posiblemente de la misma cronología;

 La imitación del marfil también se suele contemplar en algunos retablos, aunque raramente, como en la misma iglesia de esta Corporación; Santo Domingo, donde el retablo de dicho Santo, ya de cronología muy posterior (S.XVIII) mantiene decoración de madera ebonizada simulando incrustaciones de marfil, sin duda intentando recrear los colores de la orden dominica;


3. La peana del Crucificado.

Otro elemento singular es la adaptación de una peana que, sobre el tarimón (canastilla o cajillo), sirve de base al crucificado. Sobre las peanas en los crucificados se podríahacer todo un estudio; estuvieron generalizadas en Andalucía en los SS. XVI y XVIII, en las andas procesionales y en los retablos, y manteniéndose en Antequera actualmente en su Patrón, el Santo Cristo de la Salud y Aguas. También el propio Cristo de la Buena Muerte pudo tener una peana procesional, como lo demuestra una fotografía donde se contempla la imagen sobre una peana  en el interior del templo de San Agustín.

Santo Cristo de la Salud y Aguas.

Cristo de la Buena Muerte expuesto al culto sobre una peana


Esta peana sirve también para estructurar la idea iconográfica y el concepto del trono; simula el arca de la alianza, sobre la cual derrama su sangre como Cordero del sacrificio el mismo Cristo crucificado. Este concepto ya está presente en la peana del S.XVII del otro Titular de la Hermandad, el Dulce Nombre de Jesús Nazareno, incluída en el proyecto ya reseñado y actualmente realizándose. En este proyecto, para incidir en este concepto, se incluye una representación del pecado en forma de dragón o serpiente con la manzana en la boca atravesado por una flecha, habiendo sido ideado este concepto iconográfico por Juan Félix Luque, miembro de la Junta de Gobierno de esta Hermandad.


Incidiendo en el concepto de "arca" y estableciendo un paralelismo, la inspiración para esta peana se ha buscado en las arcas, bien eucarísticas o bien funerarias, de la misma cronología que la imagen y en la que estamos ambientando el trono;

Arca de Santa Leocadia. Catedral de Toledo. Francisco Merino, 1592


Arca del Jueves Santo, desaparecida. Catedral de Valencia.Atribuída a Lluis Puig, primer cuarto S. XVII.



 Arca del Jueves Santo, Convento de Santa Inés, ébano y plata, fin. S. XVI


Una extraordinaria pieza que ha servido para la inspiración general tanto de la peana como del tarimón o canastilla es esta Custodia "del Patriarca", del Seminario de Valencia, de finales del S. XVI.




La peana diseñada, al ser una continuidad del cajillo, mantiene los mismos acabados y líneas, así como estilo ornamental. Para aportar luz al Crucificado, punto importante en todos mis proyectos, decido incluir en su lateral, sobre una de las costillas, un candelabro de tres luces, a cada lado;




4. La presentación estética de la imagen; sudario, nimbo y cruz procesional.

El ambicioso proyecto también contempla reformar la presentación estética de la imagen del Crucificado, que antaño lucía sudario de tejidos preciosos, para lo cual tuvo que ser mutilada su talla original en el S. XVIII. Tras su restauración, se suprimen esos elementos y se rehace el sudario de talla con los elementos restantes, no siendo el original de la imagen. Asimismo la cruz actual es moderna, algo pesada para la visión del crucificado.

 Antigua fotografía del Cristo de la Buena Muerte previa a su restauración donde puede observarse la antigua cruz y el sudario de ricos tejidos.


 Presentación actual y la propuesta en el proyecto, con cruz de incrustaciones, nimbo y sudario de ricos tejidos bordados.


 Para la cruz, he tenido en cuenta los crucificados de la estética y época cercanas a Diego de Vega y su círculo, muy presentes en Andalucía central y oriental, y sobre todo Granada y Provincia. Estaría realizada en madera, con terminación imitando marfil, ébano y carey, más el INRI en madera Dorada. El nimbo incluiría la cruz dominica, en cuya Iglesia reside la Hermandad, y el Sudario con bordados más bien menudos y sin mucho desarrollo ni caída, para dejar ver la espléndida anatomía y policromía del Crucificado.




5. Otros detalles y elementos del proyecto

Ya para concluir, los blandones estarían realizados en orfebrería con una terminación color bronce, patinado. El modelo a seguir son unos candeleros de la Catedral Hispalense. Los faroles del costado, dos a cada lado, están inspirados asimismo en los relicarios de Francisco de Alfaro, asimismo de la Catedral.











domingo, 1 de enero de 2017

PROYECTO DE RETABLO PARA NTRO. PADRE JESÚS DE LA MISERICORDIA. HERMANDAD DE LOS DOLORES, SANLÚCAR DE BARRAMEDA. CÁDIZ.



Con destino a la Hermandad conocida como "de los Dolores", de Sanlúcar de Barrameda, para la que ya he realizado algunos diseños de enseres, visibles en la entrada correspondiente, realicé el pasado año 2013 este proyecto de retablo lateral para su Iglesia, para albergar la imagen de su Titular, el Stmo. Cristo de la Misericordia, que fue aprobado en Enero del año pasado 2016.


Este Hermandad reside en la Iglesia de la Santísima Trinidad, desaparecido ya el convento. Es una iglesia pequeña, de una sola nave, cubierta por un magnífico artesonado y con un buen retablo mayor, obra de Juan González de Herrera, ensamblador que ejerció su aprendizaje junto a Bernardo Simón de Pineda, realizado en 1649;


En este retablo se ubica actualmente la Dolorosa Titular, Ntra. Sra. de los Dolores. En el lateral de la Epístola, en un retablo rehundido en la pared o de arcosolio neoclásico no ideado ni pensado para la imagen del Stmo. Cristo, se ubica al Titular cristífero;


 La principal problemática que ofrecía este retablo es, aparte de no estar pensado para la imagen, es que no ofrecía la posibilidad de ubicar el Sagrario en él, puesto que la Hermandad deseaba tener el Sagrario aparte y en el altar donde se ubica el Stmo. Cristo, y que no dejaba ver al Titular desde un punto de vista lateral, pues al ser la Capilla de una sola nave, la mayor parte de los fieles y hermanos tienen este punto de vista de la imagen;

 Por ello, la Hermandad decide encargar un nuevo retablo para el Titular que no tenga columnas ni pilastras, ni elemento alguno que estorbe su visión, mostrándo la imagen lo más exenta posible, adelantando el banco de altar para "sacar" su perspectiva un poco del interior del arcosolio donde está ubicado el retablo.

Para ello decido inspirarme en el mencionado retablo mayor de la Iglesia, utilizando su mismo lenguaje ornamental y estructura, adaptándola al hueco y circunstancias que se requerían, sobre todo el los remates, frontones complejos, que componen las calles laterales;


Y es que, al adelantar el banco de altar, y para que la imagen del Cristo quede acogida por el retablo, pues aunque tiene que quedar exenta desde el lateral, se pretende que quede "albergada" en lo posible, en su correspondiente hornacina, hay que trazar un retablo a modo de remate o "castillete" que rompe el trazado del arco, y que está inspirado directamente en el de las calles laterales del retablo;

Ese castillete apoya en dos ménsulas que adelantan el vuelo hacia delante, surgiendo del fondo del retablo, y recibiendo la cornisa sobre la que asienta dicho castillete. Para rematarlo por debajo, decido incluir una especie de "gotera" de la misma madera tallada y dorada, con inscripción calada, inspirado en retablos del mismo S. XVII, como este retablo de Jesús Nazareno de Arcos de la Frontera;



Para dejar lo más exento la imagen como hemos anotado, los ángeles pasionistas que lo flanquean serían realizados en pintura, sobre lienzo, no de bulto redondo. El tablero del fondo de la hornacina son dos puertas con medallones con atributos de la Pasión, pues está pensado abrir un ante-camarín en el muro para poder extraer y manipular la imagen desde él.


Justo debajo de la imagen se ubicará el Sagrario, con una puerte pensada en plata en su color. La obra será realizada por el tallista Francisco Verdugo, correspondiendo la carpintería a Enrique Gonzálvez, comenzando en breve por la primera fase de carpintería.

sábado, 5 de noviembre de 2016

PROYECTO DE GUION CONMEMORATIVO DE LA CORONACIÓN CANÓNICA DE LA VIRGEN DE LA SALUD. HERMANDAD DE SAN GONZALO. SEVILLA.



La Hermandad de San Gonzalo me encarga en este año 2016 un proyecto de guión que conmemore la Coronación Canónica de su Titular, la Virgen de la Salud, que será coronada el mes de Octubre del año venidero 2017.

La Hermandad me muestra su preferencia por el formato "Guión", frente a otra tipología de insignia, y que no sea demasiado aparatoso ni recargado, pues la Hdad. de San Gonzalo tiene un recorrido muy largo, y un guión como insignia requiere algo más de esfuerzo por el peso basculado hacia delante o detrás, según se lleve.

Como siempre que realizo algún diseño para la Hdad. de San Gonzalo, intento buscar las referencias en el arte de Guzmán Bejarano, Antonio Garduño y Juan Borrero, artistas que le han dado el estilo ornamental y la impronta que actualmente tiene. De ahí resulta un guión pequeño, cortado en tres piezas, con una cornisa que se arquea en la pieza central y se enrosca en dos volutas las dos laterales, composición muy del gusto de estos tres artistas.

El tejido base sería el Tisú de plata, como más evocador de la Virgen de la Salud, por su característico manto blanco. En una de las caras se ubica un escudo compuesto como alegoría de la Coronación Canónica de la Virgen de la Salud, tomando como base el primitivo escudo de la Hdad. de San Gonzalo -el fundacional- con una fuente sobre un campo de flores sobre un cielo azul con tres estrellas donde se lee "Ave" como símbolos de tres avemarías. Rodeando el escudo, una banda donde se lee "María es la fuente de salud inagotable", sobre plata, y en la zona inferior una rama de olivo y una azucena. 

Este escudo, el fundacional de la Hermandad como ya hemos apuntado, queda inscrito en el centro del anagrama mariano clásico de la "M" y la "A" entrelazadas, con dos palmas en señal de triunfo y pureza y rematado en una gran corona real.



En las piezas laterales que flanquean a la central, se ubican unas jarras, pensadas para que vayan realizadas en bordado en oro, e inspiradas en las del Paso de palio obra de Juan Borrero, con unos ramilletes de azahar realizados en orfebrería.



En la otra cara, se repite el esquema, ubicándose en la zona central la inscripción que da sentido a la insignia, con la fecha de la ceremonia, con el escudo del Arzobispo Juan José Asenjo, que ha sido quien ha tramitado la Coronación y quien oficiará la Cermonia.


El asta es sencilla y a la vez simbólica. Son unas rosas que suben por toda el asta anudadas con cintas donde irán grabadas la oración del Ave María. El remate es un cuerpo cuadrangular, donde figurarán diversos escudos, como el de la Ciudad y el Cabildo Catedral, sobre el que asienta una jarra de azucenas de la Catedral, lugar tendrá lugar la Coronación.





domingo, 23 de octubre de 2016

PROYECTO DE SAYA PARA NTRA. SRA. DEL REFUGIO. HERMANDAD DE PASIÓN. HUELVA.


Para la imagen de la Virgen de Refugio, Dolorosa de la Hermandad de Pasión de Huelva para la que ya he realizado el diseño de su Paso de palio, que está en otra entrada de este blog, he ejecutado este diseño de saya de salida, pues carecía de alguna de riqueza y entidad como para que fuera rimando con la corona de salida ya ejecutada, sus varales en plata de ley también ya realizados y el futuro Paso de palio.

 Planteo un dibujo ornamental de cierto peso y clasicismo, de cierta sobriedad, y personalidad; lo centra una gran "macetilla" o jarrón de formato algo rectangular con dos tipos de flores; claveles y lirios.


Y es que, si bien el palio va salpicado de rosas de pasión (ver entrada correspondiente), en la saya he querido introducir otras especies florales llenas de simbología y que están muy relacionadas con las Cofradías por formar parte de sus exhornos florales; el clavel y el lirio. Ambas tambien simbolizan, entre otros significados, la Pasión de Cristo, el clavel debe su nombre a que su parecido con un "clavo", por lo que se asoció pronto (desde su aparición en Occidente) a la Pasión de Cristo, además de al amor. El lirio o iris en principio se asocia a la Virgen María, pero en color morado (que es el color que va a llevar una vez bordado, matizado sobre el oro) se asocia a igualmente a la Pasión de Cristo. El clavel iría en tonos rosáceos, que en algunos textos legendario-poéticos se vincula con el color de las lágrimas de la Virgen en su trance doloroso.

Para el desarrollo ornamental, he tenido en cuenta modelos de rejas del S. XIX, en concreto un modelo exportado desde Inglaterra, y que sirvió para fundir varias rejas de edificios notables, destacando la antigua Fábrica de Tabacos de Sevilla, hoy Universidad, la Casa de las Sirenas en la misma ciudad, las bodegas del Conde de los Andes en Jerez de la Frontera y las entradas al Kesington Park de Londres, ciudad de donde originalmente proviene el modelo.



Verjas de entrada a Kesington Park. Londres. Mediados del S. XIX.


Parece ser que fueron los fundidores los que adquirieron estos modelos en el Reino Unido, para levantar la que bordea la fábrica de tabacos en la calle San Fernando, hoy retranqueada un poco más hacia este edificio, pocos años más tarde que la londinense, también a mediados del S. XIX;


 
Verja de entrada a la antigua Fábrica de Tabacos, hoy Universidad de Sevilla. Mediados S. XIX


Esta fundición sevillana que ejecuta esta reja también coloca el mismo modelo en la Casa de las Sirenas, en la Alameda de Hércules, y en las bodegas del Conde de los Andes de Jerez de la Frontera, con diversas variantes y adición y/o supresión de piezas.


 Casa de las Sirenas, Alameda de Hércules, Sevilla.


Este motivo principalmente y la idea general de unas franjas o barras que luego he ido entrelazando y reinterpretando con otro tipo de ornamentaciones son las que constituyen el punto principal de inspiración de la saya, adecuando el dibujo al bordado y su técnica;


La obra se está bordando sobre tisú de plata por el bordador Antonio Araujo Luna, de Alcalá de Guadaira, artesano que estuvo trabajando durante algunos años en el taller "Santa Bárbara" de Sevilla.

martes, 26 de julio de 2016

PROYECTO DE RETABLO PARA EL STMO. CRISTO DE LAS SIETE PALABRAS. SEVILLA.




Para la Hermandad Sacramental de las Siete Palabras, de la Iglesia de San Vicente, en Sevilla, he realizado este proyecto de retablo para albergar al crucificado Titular junto a las imágenes que conforman su típico "calvario"; La Virgen de los Remedios y San Juan Evangelista.

La capilla de esta Hermandad en la Iglesia de San Vicente está a día de hoy desprovista de cualquier retablo o decoración que enmarque dignamente a las imágenes, pues los retablos neoclásicos que tenía fueron eliminados tras la última restauración del templo. El hueco o camarín practicado para ubicar las imágenes en el S. XIX, sin el retablo que lo enmarcaba queda así sin sentido y fuera de toda armonía compositiva, dificultando incluso la correcta visión de las imágenes. La Hermandad decide sacar las imágenes de ese hueco, lo que le indica y aconseja también la opinión del restaurador y conservador de dichas imágenes, ya que las condiciones de humedad, temperatura y demás factores de ese hueco (con un gran ventanal) no era beneficiosas para su correcta conservación.

Por ello, tal y como hemos anotado, la Hermandad decide colocar las imágenes en el muro donde se abre el hueco, pero fuera del mismo, situando un altar portátil provisional y muy sencillo. De esta forma han transcurrido los últimos años en la Iglesia de San Vicente.


Las imágenes actualmente se presentan al culto fuera del hueco o camarín donde habían estado hasta la restauración del templo de San Vicente, facilitando su visión y evitando las condiciones poco propicias para la conservación de las imágenes (temperatura, humedad) que ofrece dicha estancia.


La Hermandad me propone un proyecto integral para el exhorno, adecuación y mejora de la Capilla, en sentido global, con la colaboración, asesoramiento y opinión del restaurador de obras de arte Pedro Manzano Beltrán y el profesor de la Universidad de Sevilla Andrés Luque Teruel. Como primer eslabón o pieza de ese proyecto global o de conjunto, se presenta el proyecto quizás mas perentorio, el retablo para albergar y dignificar la imagen del Titular que da nombre a la Hermandad.


La Iglesia de San Vicente, donde reside la Hermandad desde 1868, es una iglesia gótico-mudéjar del S. XIV, muy reformada posteriormente, con adiciones y cambios. La Capilla en la que se sitúa quizá pudiera ser de las más antiguas del templo, posiblemente de origen mudéjar, de planta cuadrada y cúpula de paños apoyada sobre trompas;

 
Capilla de la Hermandad, de origen y estructura mudéjar, con cúpula de paños apoyada sobre trompas


San Vicente es un templo con notables obras de arte de gran antiguedad, por lo tanto el primer condicionante del proyecto ha sido intentar fusionarlo con el recinto y lograr un cierto aire antiguo e histórico, acorde con el carácter de la Corporación, cuyos orígenes se remontan al S.XVI.

El segundo condicionante en orden de importancia, ha sido el empeño de realzar sobre todo la figura del Crucificado en un retablo que no podía tener (por las medidas de la Capilla) demasiada altura y por lo tanto tampoco demasiada envergadura ni desarrollo, para no agobiar visualmente el recinto, que cuenta además con otro altar lateral y una serie de pinturas en el otro muro lateral de gran valía. Además, tampoco se ha querido despistar la visión ni enmascarar la estructura arquitectónica mudéjar de dicha Capilla.

A todo esto, se le suma el hecho de la medida de la Cruz; el Stmo. Cristo de las Siete Palabras es el que procesiona más elevado en la Semana Santa Sevillana, ofreciendo un bello conjunto, y poseyendo, por tanto, una cruz de elevada altura y gran medida. Resultaba imposible cuadrar un retablo en la Capilla con el arranque de las trompas y la cruz del Cristo casi rozándolas.
Por ello decido plantear un cajillo embutido en el suelo, donde la cruz entrará aproximadamente 25 cmts. por debajo de dicho nivel, bajando con ello la cruz y la imagen y permitiendo así crear y cuadrar un retablo a su alrededor.


 
  Debido a la altura de la cruz del Stmo. Cristo, resultaba complicado encajar un retablo entre la cruz y el arranque de las trompas mudéjares de la capilla, por lo que se propone realizar un cajillo embutido en el suelo, donde la cruz se introducirá 25 ctms. por debajo de dicha rasante


Los puntos de inspiración de la estructura o idea general del proyecto los encuentro en los retablos para la exposición al culto de grupos de "calvario" (Crucificado, Dolorosa y San Juan) del S. XVII, época a la que pertenece la realización de la imagen del crucificado. Estos retablos, pequeños, presidían capillas laterales, ya que su era frecuente que fueran de Hermandades. Ofrecían en un mismo conjunto dos repisas u hornacinas para la Dolorosa y San Juan y una especie de enmarcación mixtilínea que rodeaba la cruz, todo incluído y revestido en una unidad. En algunos retablos, estas repisas hornacinas para la Virgen y San Juan daban paso a otras más pequeñas para ángeles pasionarios.

Veamos algunos ejemplos, dentro de la órbita sevillana;


  

 Antiguo retablo del Stmo. Cristo de la Expiración en su Capilla del Museo, hoy perdido. Parece obra del  último tercio del S. XVII. Ya se puede apreciar la fórmula compositiva del molduraje que enmarca la cruz que acomete o surje del nivel del entablamento y cornisa del retablo. También se pueden apreciar las dos repisas laterales, ocupadas en esta ocasión por dos evangelistas de los que posee la Corporación.


Retablo del Stmo. Cristo de la Vera Cruz (obra de Juan de Mesa). Iglesia de San Juan Bautista, Las Cabezas de San Juan. Obra también de finales del XVII y principios del XVIII. La composición en cuanto a molduraje que rodea la cruz, y que entronca en la cornisa que a su vez acoje a dos hornacinas es muy similar.



Retablo de la Cofradía de la Exaltación, en la Iglesia de Santa Catalina, Sevilla. (foto; Rafaes). Obra también del último tercio del XVII. En este caso la estructura aún siendo similar se complica un poco; no existe línea de entablamento y cornisa, surgiendo el molduraje de enmarque de la cruz de dos ménsulas. Hay que observar la integración de las hornacinas de San Juan y la Virgen, en el conjunto del retablo, sobre todo en su zona superior.



Retablo del Stmo. Cristo de la Buena Muerte. Capilla de Jesús Nazareno (El Silencio), Sevilla. Obra compuesta en el S. XVIII, muy posiblemente reutilizando elementos de un retablo anterior, del XVII, obra de Simón de Pineda. (Datos proporcionados por Álvaro Dávila-Armero del Arenal). En este retablo ponemos nuestra atención en las pilastras que enmarcan el crucificado, con ménsulas y guirnaldas que caen en vertical.


Retablo del Stmo. Cristo de la Misericordia, (obra de Juan de Mesa) en la Colegiata de Osuna, Sevilla. Obra de finales del XVII. De este retablo hemos tomado como inspiración el elemento que sirve de "peana" para la cruz del Stmo. Cristo, extraíble y desmontable para permitir su colocación pero que le da coherencia a su composición y encaje en el conjunto del retablo.

Todos estos ejemplos sirven de inspiración y punto de partida, como línea de estructura, además de otro principal; el Retablo Mayor de la Iglesia de San Vicente, donde reside la Hermandad, obra de Cristóbal de Guadix a finales del XVII y principios del XVIII, ya en un plano más decorativo y ornamental

De este retablo me fijo en la compartimentación de los espacios con moldurajes y en la decoración de molduras y boceles, así como las cartelas y su ornamentacion de hojas barrocas;





El banco del retablo se plantea con bombo o panza, elemento que obedece a una cronología algo posterior al retablo mayor de San Vicente, pero se incluye por aprovechar mejor el espacio de la Capilla, según hemos ya comentado en los condicionantes previos; como la mesa o banco de altar tiene bastante avance o anchura, este corte recogido hacia dentro ofrece la facilidad de no constituirse en una masa y aliviar así su impronta.


En la predela se incluyen las ménsulas que se proyectan hacia fuera para acoger las imágenes de la Virgen de los Remedios y San Juan Evangelista. Asimismo, se incluye un soporte-peana donde va introducida la cruz, unificando en esta zona los soportes de las tres imágenes que componen la escena representada en el retablo. Esta peana-soporte de la cruz del Cristo, ya vimos que está inspirada en antiguos retablos, como el ejemplo ya citado de Osuna.



Las hornacinas quedan delimitadas por pilastras con guirnaldas, donde se adosan ménsulas que a su vez acogen el vuelo de la cornisa y el entablamento, sosteniendo la moldura que rodea el crucificado. El conjunto se remata con una cartela con la inscripción de la tercera palabra: "MULIER ECCE FILIUS TUUS" (Mujer aquí tienes a tu hijo), pues en el conjunto de la Capilla se prevee incluir las seis restantes. Esta tercera palabra es la más elocuente para describir la escena representada por las imágenes.

 
La Cofradía ya ha comenzado a recabar fondos y donativos para este retablo y primera fase de la remodelación de la Capilla, esperando poner en marcha el proyecto a partir del inicio del curso, pasado el verano. A partir de ahora se comenzará a proyectar los otros elementos de dicho recinto.