domingo, 14 de febrero de 2016

PROYECTO DE PASO PROCESIONAL PARA NTRA. SRA. DEL REFUGIO. HERMANDAD DE PASION. HUELVA.



Para la Hdad. de Pasión, de Huelva, realicé este proyecto de nuevo Paso de palio para su Titular, Ntra. Sra. del Refugio en el Otoño de 2014. Dicho proyecto encuentra su iniciativa en el retoque del proyecto de varales que esta Hermandad emprendió años atrás, y se trataba de otorgar al Paso y los futuros enseres a realizar que lo componen un proyecto y concepto artístico global, con una unidad estilística o estética en el conjunto del Paso, de ahí que se presentara un proyecto a modo de orientación, de pauta o de camino a seguir, para ir posteriormente perfeccionando y detallando. Ya en una entrada anterior expusimos el proyecto de corona para la imagen.

El Paso actual de la Virgen del Refugio posee unos varales de la casa Angulo de Lucena, de metal plateado, propios de los años sesenta, y el resto de elementos de diversos orfebres contemporáneos, como Hijos de Juan Fernández y Manuel de los Ríos. Salvando estos varales, algunos de estos elementos cumplen su función muy dignamente, el punto fundamental de una necesaria reforma son los bordados, realizados por las Hermanas en diversas etapas, que le terminan de dar al conjunto del Paso de palio un aspecto clara y legítimamente mejorable.

Y es que estos bordados cumplieron una función muy importante y dignificaron y enriquecieron el Paso de esta Hermandad en un determinado momento, pero hoy en día resultan discordantes con su crecimiento y lo que significa en el contexto de la Semana Santa de Huelva, de la que es una de las más numerosas y devocionales.
Paso de palio actual de la Virgen del Refugio (foto La Hornacina)

La Hermandad ha comenzado el proceso por los varales. Hace algunos años, se aprueba un proyecto de renovación de la orfebrería, del que se comienza por los varales. Este proyecto es de los Hijos de Juan Fernández, y contemplaba un palio de corte recto, con unos respiraderos asimismo rectos y unos varales de tubos y nudetes clásicos, sin macollas ni cuerpos troncocónicos, es decir, muy sobrios, con un basamento cuadrangular asimismo recto. La Hermandad, a través de su Junta de Gobierno, me transmite su deseo de restarle sobriedad y rectitud al proyecto, ya que se trata de una Hdad. clásica pero de barrio, con velas rizadas y marchas de corte rítmico.

En ese momento de revisión del proyecto, los tubos de los varales (además de la perilla) ya estaban repujados, con su corte recto. Para dar más "curvas" o "gracia" al conjunto de los mismos, decido planearle unos basamentos con un juego de curvas y contracurvas muy marcado, y revestir cada nudete que separa cada tramo o cañón del varal con un cascabullo o florón repujado que lo acoge, dándole algo de sinuosidad y gracia en su corte lineal;
El varal queda así como clásico y elegante, con un adecuado equilibrio entre lo plenamente bulboso y barroco propio de Pasos de cofradías "de barrio" y lo recto y lineal de un varal de Cofradía seria o de Silencio. El  basamento es de planta cuadrada, realizado "a cascos", es decir, prismático, técnica orfebre de realización y encaje de volumetrías de gran dificultad técnica y valor añadido. Lleva en una de sus caras, (en las tres restantes llevará una piedra de malaquita verde ovalada) la principal que va hacia fuera del Paso, un óvalo donde va repujado, distribuído en los los doce varales, las solemnes palabras pronunciadas por Pio XII en la proclamación como Dogma de Fe la Asunción de la Virgen, en San Pedro del Vaticano, en Noviembre de 1950, acompañadas de la fecha de este hecho;

"AVCTORITATE DOMINI NOSTRI
IESU CHRISTI BEATORVM
APOSTOLORVM PETRI ET PAVLI
AC NOSTRA PRONVNTIAMOS
DECLARAMVS ET DEFINIMVS
DIVINITVS REVELATVM DOGMA ESSE:

INMACVLATAM DEIPARAM SEMPER
 VIRGINEM MARIAM, EXPLETO
 TERRESTRIS VITAE CVRSV,
FVISSE CORPORE ET ANIMA
AD CAELESTEM GLORIA
ASSVMPTAM. I-IX-MCML-ROMA."

El hecho de situar este texto de la Asunción en los varales viene motivado por una razón principal; la Cofradía de Pasión fue una de las primeras Hermandades que realizaron voto solemne de creencia y defensa de la Asunción de la Virgen, en la temprana fecha del 18 de Agosto de 1906, entonces como Hermandad Sacramental. Los varales, que tienen la verticalidad ascensional y tienen ese sentido de "elevar" el palio son los que van a llevar esta referencia al Dogma de la Asunción por estar vinculado a la Hermandad de Pasión.

Continuando con la orfebrería, en los respiraderos, se diseñan teniendo en cuenta la arquitectura propia de un Paso de palio, y tomando elementos de la Iglesia de San Pedro, de ahí que se articulen en torno una cornisa arquitectónica que hace las veces de moldurón; con su friso y arquitrabe;


Esta cornisa arquitectónica ingletea (se pliega) y tiene un "vuelo" o avance en los lugares donde van colocados los varales, emulando, como hemos mencionado, una estructura arquitectónica, inspirada en la propia torre de la Parroquia de San Pedro, sede de esta Hermandad;

Parroquia de San Pedro. Huelva


   

La torre de la Parroquia de San Pedro fue proyectada por Pedro de Silva en 1770, en un estilo todavía barroco o plenamente deciochesco. Los "Lambrequines" que caen colgantes después de la cornisa son el punto de inspiración, colocando en el respiradero, sobre ellos, una ménsula que soporta el vuelo del inglete tal y como hemos comentado;


Asimismo, para articular los paños decido utilizar las enmarcaciones y moldurajes que realizó el mismo Pedro de Silva en 1790. Los paños laterales ( entrevarales) en el óculo del testero de los pies de la Iglesia;
                     

                                                                                                                                                          
Para el medallón central, donde se aloja el escudo de la Hermandad, se utiliza el óculo de la propia torre de San Pedro;

El Programa iconográfico de los respiraderos gira en torno a la Concepción Inmaculada de la Virgen María, y los tondos están pensados para llevar bustos de santos relacionados con la Virgen María y la creencia de su Concepción Inmaculada, que irían realizados con carnes en marfil y fondos y ropajes bordados en oro, haciendo contraste con el metal y la orfebrería que los rodea.

La parte inferior de los respiraderos están pensados para que vayan realizados igualmente con bordados en oro sobre malla, llenos de azucenas que hacen alusión a la Concepción Inmaculada de la Virgen. Estas azucenas están pensadas (la flor propiamente dicha) para estar realizadas en orfebrería, de esta manera el bordado se hace presente en la zona visual o parte de orfebrería y dicha orfebrería se hace presente en la zona o parte bordada en oro, tratando de establecer así un diálogo y una articulación entre bordados y orfebrería en el conjunto de los respiraderos.



El otro elemento principal, y de carácter prioritario para otorgarle el Paso un realce y prestancia, para mejorarlo en una palabra, es el Palio. En el proyecto a color que se muestra se contempla solo la bambalina frontal, pues se trataba de dar una visión de conjunto para posteriormente ir detallándola y desglosándola.

Como en el resto de elementos, mi idea era encajar un palio elegante en su carácter popular, que no supusiera una ruptura total y radical con el corte o silueta del palio actual. Por ello se plantea su mismo corte en la zona inferior, pero sustituyendo la malla acrílica e industrial que actualmente posee por bordados en oro, calados o sobre malla artesanal de nudos o bolillos. Se mantendrían así los flecos de bellotas, la silueta y el corte de malla como hemos comentado y la impronta visual por esa zona. Aunque en el proyecto aparece en terciopelo verde, el color del terciopelo está pendiente de decidir definitivamente por parte de la Hermandad.

Por arriba, sí decido cambiar y darle más valentía, fuerza y atractivo al corte de la bambalina, a base de curvas y contracurvas, pero siempre sin agobiar la perilla del varal.

Para abundar más en ese "sello" propio que quería infundirle, y que fuera un palio personal en el contexto de la Semana Santa de Huelva, decido no incluir escudo ni heráldica o motivo en el paño frontal, aunque sirve de eje para ir moviendo toda una serie de ramajes vegetales salpicados del gran motivo protagonista de este palio; la rosa de pasión.





 Dibujos botánicos de la "Rosa de Pasión" o Passiflora


Fueron los primeros misioneros españoles al llegar a América, de donde es originaria esta flor junto con Asia, Australia y Oceanía, los primeros que quisieron ver los instrumentos de la Pasión de Cristo en su corola, estambres y pistilos, por ello fue bautizada con el nombre botánico de "passiflora", flor de la Pasión. Ya en la tradición e iconografía Española, la flor de la pasión se convirtió, sobre todo a partir del S. XIX, en una especie de símbolo e incluso alegoría de la Pasión de Cristo, incorporándose al repertorio simbólico e iconográfico de imágenes, representaciones, cuadros, altares y exhornos. El vínculo de la Rosa de Pasión viene dado por tratarse de una Dolorosa y por pertenecer a la Cofradía popularmente conocida por la advocación de su imagen Titular de Cristo.




Como se trata de un dibujo vegetal corrido, es decir sin cortes, que nace del centro de cada caída (las laterales también llevarían ese ritmo), cada paño, dentro de tener un mismo corte, tendría diferente dibujo. Este ritmo de composición y ornamentación vegetal tiene sus resabios en los palio sevillanos del S. XIX, por ello mantiene un cierto clasicismo y resabio antiguo, pero también por su corte ofrece un aire popular y airoso. Un punto esencial para entender el proyecto es el propósito de realizar un palio distinto a los ya realizados para la Semana Santa de Huelva, en su corte y en su distribución del dibujo o composición. Las rosas de pasión están pensadas para ir bordadas semi corpóreas o con bastante realce, para que tengan la vida y la plasticidad adecuada;


El proyecto fue aprobado en Cabildo General de Hermanos celebrado el 28 de Noviembre de 2014, y como se ha anotado, se ha comenzado por la ejecución de los varales, que se preveen estrenar en la Semana Santa de 2016.

martes, 19 de enero de 2016

PROYECTO DE MANTO Y SAYA BORDADOS EN ORO PARA NTRA. SRA. DE LAS PENAS. HDAD. DE SANTA MARTA. SEVILLA





Para la Hdad. del Stmo. Cristo de la Caridad en su Traslado al Sepulcro, Ntra. Sra. de las Penas y Santa Marta, mas conocida por esta última Titular, Santa Marta, he realizado el proyecto de un Manto y saya para cultos internos, bordado en oro.

La Hdad. me transmite su inquietud por presentar la imagen de su Dolorosa Titular, bellísima obra de Sebastián Santos, con la debida dignidad y realce en los cultos internos, sobre todo en su Besamanos del 8 de Diciembre, cuando se sitúa en el centro del Presbiterio de la Iglesia de San Andrés. Hasta este momento, la imagen luce un manto de terciopelo azul oscuro liso y una saya recompuesta con bordados del último tercio del XVIII con encanto y sabor antiguo aunque no demasiado notable.

En una primera reunión y cambio de impresiones, los representantes de la Hermandad muestran su preferencia por un manto a modo de "cenefa", con un corte entre terciopelo y bordados algo recto, sobrio, acorde con el carácter de esta Hermandad.

 Primer apunte o boceto del manto elegido para desarrollarlo

Tras realizar tres apuntes o bocetos y barajar distintas opciones estudiadas por la Junta de Gobierno, finalmente se escoje el que poseía una cenefa inspirada en un tapiz o repostero del X. XVII (aún con adiciones posteriores) de la Catedral de Sevilla, curiosamente bordado en recorte plano, aunque las piezas posteriores sí están bordadas en oro;


Este tipo de dibujo corresponde al bordado plano y elegante del S. XVII, cronología que ostenta, entre otros enseres, el famoso frontal de la Iglesia de Santa Ana en el que se inspiró Rodríguez Ojeda para el diseño del palio de la Cofradía del Gran Poder;


Frontal de San Juan, de la Iglesia de Santa Ana de Triana. Primer cuarto del S. XVII

El manto estaría completado por un salpicado en toda la zona posterior o de la cola y una zona bordada justo en el remate de la cola. Para el salpicado se contemplan unos soles-luceros, propio asimismo de bordados de esta cronología, como el terno del Cardenal Siliceo de la Catedral de Toledo. Estos detalles de los luceros o soles se completarían con azucenas en plata, según el modelo del tapiz-repostero de la Catedral de Sevilla que sirvió de inspiración primera para la cenefa;


 Detalles de la Capa Pluvial del terno del Cardenal Siliceo de la Catedral de Toledo (último tercio S. XVI) y de las azucenas del tapiz o repostero "de las Giraldas" de la Catedral de Sevilla (primer cuarto S. XVII). 

Con ello, se compone una vista trasera que además y como ya se ha descrito, lleva un remate o "penacho" con la dificultad de adaptarlo de la cenefa para que la prenda forme una perfecta unidad, con un óvalo en el centro que contempla uno de los óvalos del escudo de la Hermandad; la cruz de San Andrés con una "M" de Maria sobrepuesta;



El dibujo del manto, desarrollado y extendido, queda de esta forma;




Los motivos decorativos de esta época incluyen unos motivos con formas geometricas, rectilíneas y entrelazadas, son los motivos decorativos llamados "ferroneries", pues su origen parece estar en los trabajos de forja y herraje. Estos motivos decorativos se extendieron en las artes decorativas españolas durante la segunda mitad del XVI, y perduraron en el primer tercio del XVII. Estos motivos se han incorporado al manto, junto a la ornamentación vegetal;


Para incorporar estas formas y modificarlas también he tenido en cuenta este fabuloso frontal de San Jerónimo, del Monasterio de Guadalupe, bordado casi por completo en punto milanés; es decir mezclando oro y sedas. Se fecha en los años 1628-1629. Es una de las obras de bordado más perfectas y admirables del bordado español;


 Mitad derecha y detalle con "ferronerie" del Frontal de San Jerónimo, del Monasterio de Guadalupe, Cáceres, fechado en 1628-1629. Fotografias extraídas del Libro "los bordados de Guadalupe", de Fray Sebastián Garcia, O.F.M.


 Para la SAYA a juego decido mantener la cenefa pero en sentido horizontal, con finos galones acompañando a las cenefas menores. Para la composición triangular  tengo en cuenta los bordados de la época que venimos citando (finales S. XVI.principios S. XVII)


El bordado de la saya no ocupa la totalidad de la superficie, completándose con el mismo "salpicado" del manto, los soles o luceros y las azucenas;



Y ya finalmente para el cíngulo, con dos caídas simétricas tengo en cuenta esta "hazaleja" o paño de atril del mencionado Monasterio de Guadalupe, también del primer tercio del S. XVII. Estaría realizado en oro calado;



Se prevee que el conjunto sea realizado por fases, siendo la intención de la Hermandad estrenar las vistas frontales del manto para los próximos cultos a Ntra. Sra. de las Penas.


(fotografías del proyecto de Daniel Villalba)

domingo, 6 de diciembre de 2015

BOCETOS DE PAÑOS DE BOCINA PARA LA HERMANDAD DE SAN GONZALO. SEVILLA.





Para la Hdad. de San Gonzalo, de Sevilla, realicé a principios de este año 2015 unos bocetos de paños de bocina, aprobados recientemente por la Junta de Gobierno el pasado mes de Junio.

Esta Corporación se encuentra en un proceso de renovación y consolidación de su juego de insignias, muy numerosas al tratarse de una de las Hermandades con mayor cortejo de nazarenos de la Semana Santa sevillana. Como punto de partida, había tenido que realizar algunas insignias de manera humilde en sus comienzos, y ante el tremendo estirón que dió su cortejo, a la vez y en pleno proceso de realización de los Pasos Procesionales, tuvo que realizar otras casi con carácter provisional. De unos años acá ha mejorado recientemente algunas, sustituído otras, y encargado, al fin, el bordado de unos paños de bocina para el cortejo del Paso de Cristo y otros para el Paso de Virgen,

Para ello decido utilizar un estilo próximo a la ornamentación barroca utilizada por Manuel Guzmán Bejarano en el Paso de Cristo, ya que ha sido este artista sevillano junto con Antonio Garduño el que ha marcado hasta ahora el estilo artístico de la Hermandad.

Son dos modelos de paños diferentes. Los del Paso de Cristo poseen una cartela marcadamente rectangular donde irá bordado el pasaje evangélico de Cristo ante Caífás, dividido entre los 4 paños. Para los de la Virgen, se ha optado por el escudo de la Hermandad en versión simplificada, pues el corporativo, que figura en el Estandarte, tiene más elementos.

Estarán bordadas sobre terciopelo rojo ambas, ejecutándolas el taller de Luis Miguel Garduño Lara. 

sábado, 17 de octubre de 2015

DISEÑO DE SIMPECADO Y SENATUS PARA LA HERMANDAD DE LOS DOLORES. SANLUCAR DE BARRAMEDA, CÁDIZ.




 La Hermandad de los Dolores, de Sanlúcar de Barrameda, contacta conmigo el pasado año 2014 para realizar los diseños de un futuro Simpecado y Senatus, con idea de completar su juego de insignias, y pensando en la posibilidad de bordar dichas insignias un taller de hermanas de la Corporación.

Esta Hermandad posee una Titular, que le da nombre, de finales del S. XVIII, atribuible al profesor de escultura gaditano José Fernandez Guerrero, autor de la sevillana imagen de la Divina Pastora de Capuchinos. En origen era una congregación y Hermandad Servita, sello que en la actualidad mantienen pese a los cambios históricos. Su Paso de Cristo, obra del S. XIX adquirida a la Hermandad de las Cigarreras de Sevilla junto con los sayones del S. XVII que azotan a la imagen del Cristo, escultura también de finales del XVI-principios del XVII. Su Paso de palio es de corte recto, en color negro como corresponde a su advocación. 

Ante estas características (Hermandad Servita, imágenes antiguas y con Pasos clásicos y aún perfectamente datados cronológica y estéticamente en el S. XIX) decido dar a dichas insignias un aspecto antiguo, que entroncara con las raíces más históricas de la Corporación y que la ambientaran y situaran en un cierto registro.

Para el Simpecado, pongo mi mirada en el más antiguo manto, obra del primer cuarto del S. XIX, que posee la Dolorosa, recientemente restaurado. Su composición es sencilla y clásica; una cenefa compuesta por una especie de "trenzado" y unos tallos vegetales de los que van surgiendo flores simplificadas, que se van cruzando con ritmo ondulado;



Ntra. Sra. de los Dolores ataviada con el manto y la saya de mayor antiguedad de los que posee. 


Con esa estética de bordados, adopto un formato propio de los Simpecados de esa etapa (principios S. XIX), en la que siguen manteniendo curvas y formas propias de los Simpecados rococós o rocallas, pero más atemperadas y suavizadas


En la representación central, se situaría un óleo con una representación de la imagen de la Dolorosa en clave barroca; enmarcada por un cortinaje abierto y con corona y corazón traspasados sobrepuestos, realizados en orfebrería. Los motivos de rayos y estrellas que rodean este lienzo surgen de un galón con terminación en lóbulos, al modo de los bordados de finales del XVIII, En los picos o "cuchillos" se sitúan dos cartelas donde, sobre fondo de plata, se sitúan los emblemas de la antigua esclavitud servita y el corazón traspasado por los siete cuchillos.



Uniendo las dieferentes secciones de la cenefa, recurro a otro adorno propio de esta estética; las lazadas, que irían bordadas en plata;



La pasamanería se diseña igualmente con los colores y tonos que predominan en la insignia; negro, oro y plata, y con borlas tipo tocón, llamadas también en la jerga cofrade "catedralicias";




Para el Senatus, me inspiro en los de finales del S. XIX, época como he anotado a la que pertenece el Paso de Misterio, manteniendo ese aspecto y estética sin apenas alteración;



Paso de Misterio del Smo. Cristo de las Misericordias. Adquirido a la Hermandad de las Cigarreras (Columna y azotes) de Sevilla, S. XIX.



 Hay un tipo característico de esta insignia, propio de finales de dicho S. XIX y que se extiende hasta principios del siglo XX, en el que las letras se sitúan en una gran cartela central, con su campo o fondo totalmente bordado o cubierto de oro. Pertenecen a este tipo, en Sevilla, los antiguos de la Hermandad de la Macarena y los actuales de la Hermandad del Museo y de la Hermandad de la O, todos obra del taller de Rodríguez Ojeda;


Antiguo Senatus de la Hermandad de la Macarena, S. XIX





Senatus de la Hermandad del Museo, principios S. XX.


Decido cincluir poca ornamentación además de la cartela con las letras, consistiendo en hojas vegetales que continúen ese aspecto decimonónico pretendido, junto con otros tallos y adornos más livianos. En suma, se trataba de hacer un Senatus cuya característica principal sea el sabor antiguo y el clasicismo, con la elegancia de lo necesario y poco más.



Estos proyectos irán realizándose a medida que la Hermandad disponga de medios, y se irán estrenando en años venideros.








domingo, 5 de julio de 2015

PROYECTO DE CORONA PARA NTRA. SRA. DEL REFUGIO. HERMANDAD DE PASION. HUELVA.



La Cofradía de Pasión, de Huelva, para la que ya había realizado diseños de insignias en el año 2011, tratadas en otra entrada de este blog, tenía desde hacía tiempo la idea de ofrecer a su Dolorosa Titular una corona en materiales nobles, pues la que actualmente posee es obra seriada de la casa Angulo en metal sobredorado. Los contactos se concretaron en el verano del pasado año 2014, comenzando a esbozar la idea, y terminándose el proyecto en Noviembre, junto con el de la remodelación total de su Paso de palio, proyectos que fueron presentados y aprobados de manera global a finales de Noviembre de 2014. Nosotros vamos a dedicar una entrada a esta corona y otra al proyecto de Paso de palio.


Para elaborar el proyecto, tenemos muy en cuenta la corona actual de Angulo. Si bien ofrece unas dimensiones algo grandes a primera vista y para la estética actual, en el Paso procesional cuadra muy bien con la imagen, la destaca y la enaltece en dicho conjunto, dando muy buen efecto. Por ello decidimos en primera instancia partir de este buen efecto en cuestión de dimensiones; alto del canasto, apertura máxima del mismo, altura total de la corona, ancho máximo, diámetro del "aro" que asienta sobre la cabeza de la imagen, etc.





Corona actual y efecto en el Paso procesional de Ntra. Sra. del Refugio. (fotos Huelvabuenasnoticias y la hornacina.com)


Partiendo, pues, de estas dimensiones, el objetivo siguiente es conseguir más transparencia y más delicadeza en su tratamiento y elementos, ya que la actual está repujada en una misma lámina de metal y ofrece poco calado. Por ello comienzo a articular unos grupos o "haces" de rayos trabados entre sí por un molduraje, y separados por un mínimo grupo ornamental que sustentan las estrellas, de tal manera que en la ráfaga tuvieran el máximo protagonismo los rayos y las estrellas y poco la ornamentación que articula y apoya ambos elementos. 



Surge así, a la hora de dar amplitud al conjunto de la corona partiendo de una idea de ráfaga de mucha menor anchura que la corona actual, la idea de colocar una "doble ráfaga"; una rodeando y enmarcando el canasto e imperiales, y otra, al tipo más usual, que remata en la cruz. Esta idea de la que parto ya la poseían algunas coronas de los Siglos XVII y XVIII provenientes de Filipinas, aunque sólo en la zona de los imperiales, como esta poco conocida corona de la Virgen de Guadalupe, del Monasterio del mismo nombre, en la provincia de Cáceres, de mediados del S. XIX;


(fotografía extraída del libro "Real Monasterio de Guadalupe; Plata, bronce y otras artes aplicadas", de Francisco Tejada Vizuete, Ediciones Guadalupe, 2007)


Los primeros bocetos y apuntes se realizan durante el mes de julio de 2014, y ya para finales de mes presento a algunos hermanos un primer boceto, colocando un dibujo de muy pequeño formatosobre una fotografía de la imagen de la Virgen y fusionándolo (sin programas informáticos, totalmente a mano) con la misma;



Los imperiales son de dos tipos, de lámina repujada y calada, y bateados o corpóreos. Los del frente y la trasera, de lámina calada, llevan representaciones del Sol y la Luna, el Sol representado por un topacio y la luna por un brillante;


En cuanto a la simbología, en concordancia con lo expresado por algunos hermanos, y aún cuando está pendiente de cerrar, decido hacer presidir el canasto por un pequeña custodia, que representa así el carácter Sacramental de la Hermandad, fusionada con la existente en la Parroquia, flanqueada por medallones en los parchetes con la Cruz de Jersusalem, que utiliza esta Hermandad en su escudo, el de San Pedro, Parroquia y sede de esta Hermandad.  

Eso en cuanto al canasto. El aro que asienta sobre la imagen tiene asimismo cierta preponderancia y va decorado al modo clásico de las coronas, sobre todo a partir del último tercio del S. XVIII; con laureles entrelazados, elemento simbólico tomado de la antiguedad clásica, las coronas de laurel con las que se distinguía a los personajes modélicos dignos de honrar y alabar. Utilizamos, pues, toda esa simbología a propósito aunque es muy recurrente en los diseños de las coronas marianas.

Sobre ese aro,en la zona frontal, con esa simbología ya expuesta, se asienta una pequeña cartela con la fecha de la proclamación de la realeza de María, a modo de justificación y explicación de la presea, pues es nuestra intención que en el conjunto del Paso Procesional, como iremos viendo, se haga referencias a las proclamaciones y fechas de los distintos dogmas y creencias piadosas principales que tienen como protagonista a la Virgen María.


La ráfaga es, como hemos expuesto, muy aérea, compuesta por rayos individuales en grupos que van trabados entre sí por unos moldurajes enfrentados, rematando en unas pequeñas perlas, y donde se ubican unas azucenas en plata alusivas a la pureza virginal de Maria, y unos "broches" a modo de grapas de dicho molduraje, con unos rubíes en su centro, que actúan como portantes de las estrellas, adaptadas en su forma al espacio entre haz y haz de rayos, es decir, no sobresalientes hacia fuera de su contorno, y hacia el canasto, una concha o venera de peregrino, cuya simbología principal es la de hacer alusión al patronazgo de la Virgen del Refugio sobre los peregrinos del camino de Santiago que parte de Huelva, concedido en el año 2000 por la casa de Galicia en Huelva.


Las estrellas se componen de dos piezas superpuestas; una primera dorada, con formas flamígeras, de forma alargada, pues se adapta al espacio entre grupo y grupo de rayos como hemos expuesto, y otra de plata en su color, ya de forma prismática con un brillante en su centro.

La simbología principal se articula en el eje principal en vertical, y hace alusión a la Trinidad, que corona a la Virgen en los Cielos, según la creencia piadosa y las representaciones en el arte Cristiano desde la baja Edad Media. Por ello, rematando la corona se ubica la Cruz, elemento recurrente en los diseños de coronas, que representa al Hijo, a Jesucristo. Sobre su Cruceta, y con una ráfaga en plata que contrasta y que le da protagonismo visual y lo enmarca, el triángulo con el ojo en su centro, representado por una perla, que simboliza a Dios Padre Creador. Queda, pues representada en este ámbito a las dos primeras personas de la Trinidad;


Entre la primera y la segunda persona y la propia cabeza de la Virgen, entre los imperiales, se sitúa la tercera persona; el Espíritu Santo, pensado para realizarlo en marfil, sobre un resplandor;


La Hermandad se encuentra recogiendo donativos entre los hermanos y devotos de la Virgen del Refugio, y para ello ha creado una página web donde se explican los pormenores del proyecto y la ilusión que supone para ellos; http://pasionportucorona.com/.