domingo, 20 de enero de 2019

PROYECTO DE SAYA PARA LA CORONACIÓN CANÓNICA DE NTRA. SRA. DE LA SALUD. HERMANDAD DE SAN GONZALO. SEVILLA.





De cara a la coronación canónica de la Virgen de la Salud, Titular de la Hermandad de San Gonzalo, además del boceto de la medalla conmemorativa del acto y del guión conmemorativo a incluir en el cortejo de nazarenos, realizé este proyecto de saya para bordarla en oro sobre tisú de plata.

Los responsables de la Hermandad me piden un diseño de una saya simétrica para ser bordada en oro. En primera instancia, recurro al fabuloso lenguaje ornamental de su palio, trazado por Manuel Guzmán Bejarano, fuente inagotable de inspiración. Para ello decido inspirarme en su techo de palio, marcando una unidad de estilo, y decido cortar la zona inferior de la saya con una cenefa para así hacerla distinta y más distinguible de la que hasta la Coronación canónica fue única saya de salida, obra de Fernández y Enríquez y diseñada asimismo por Guzmán Bejarano también con un dibujo simétrico, bordada en oro y sobre tisú de plata.

Esta cenefa inferior es la que la distingue a primer golpe de vista, centrada por una venera. En cuanto al dibujo, en vez de hacerlo surgir del centro, como la saya ya citada diseñada por Guzmán, decido hacerla surgir de dicho centro de manera muy secundaria y darle más importancia a la que evoluciona desde dos volutas o tornapuntas laterales, que se enroscan y dan lugar a una ornamentación que se va cruzando sucesivamente en el centro.

La cinturilla presenta gran originalidad, pues se trata de dos varas de azucenas, una hacia un lado, y otra hacia el otro, anudados sus tallos en el centro por una lazada celeste, color de la Inmaculada, simbolismo que representa, al situarse en la zona próxima al vientre de la Imagen.

Fue bordada en oro y sedas en el taller de Jesús Rosado Borja, en Écija, y estrenada en la jornada de la Coronación Canónica de esta Imagen, el 14 de Octubre de 2.017. 




(Fotografía cinturón de esparto, vía twitter)

DISEÑO DE CAÍDAS DE PALIO PARA NTRO. PADRE JESÚS NAZARENO DE CASABERMEJA. MÁLAGA.



Durante el verano de 2.016 realizé este boceto de caídas o bambalinas para la Hermandad del Santísimo Sacramento de Casabermeja (Málaga), que también tiene como titulares a Ntro. Padre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores, con los que procesionan la tarde del Viernes Santo.

Esta Hermandad se encuentra en un período de elaboración de sus andas procesionales, y para ello han recurrido a sus más puras esencias, acogiendo una estética propia de la comarca de Antequera, localidad muy cercana a la población. Poseen una magnífica túnica del Nazareno obra de talleres antequeranos, con los grafismos típicos en dibujo y técnica que ofrecen los bordados de esta localidad, datable a comienzos del S. XIX.

Túnica de Ntro. Padre Jesús Nazareno. Talleres Antequeranos. Principios del S. XIX. (Detalle de una fotografía de Adrián Sarmiento, fotos cofrades)

Esta túnica y su dibujo es la que me sirve de inspiración para trazar la caída o bambalina de las andas de esta Imagen. Ya anotamos en este blog, en la entrada relativa a el proyecto del trono del Dulce Nombre de Jesús Nazareno de Antequera, que las imágenes de Cristo en esta comarca siguen procesionando algunos bajo palio, aunque ya queden pocos, según su costumbre ancestral, perdida en gran parte con las nuevas estéticas y gustos cofrades del S. XX. Hay que recordar que ya en la misma Sevilla, el uso del palio en las andas procesionales comenzó cubriendo a las imágenes de Cristo, y después pasó a cubrir a las imágenes de las Dolorosas, lo que el Abad Gordillo, en el S. XVII, consideraba "impropio" y " a la manera moderna".

Esta Hermandad, afortunadamente, ha decidido tirar de archivo y realizar el nuevo trono para su Titular conforme a esa estética; una peana "de carrete" alta, típicamente antequerana, de madera tallada y en el futuro dorada, sobre un tarimón sin canastilla o cajillo, tan sólo un moldurón, y 8 varales de plata con nudetes de madera tallada y dorada, que sostienen el palio que cobija al Nazareno. Pero no contentos con eso, han mantenido la forma de cargar de las andas; con correones, no con horquillas como en Antequera ni con "hombres de trono" cargando al estilo de la capital Malagueña. Esta forma de cargar con correones fue la original por cierto de Málaga capital hasta finales del S. XIX e incluso comienzos del XX, pudiéndose observar en la fotografía más antigua de la Semana Santa malagueña, la de Jesús de la Puente del Cedrón en la puerta de su Iglesia de San Juan acompañado de sus "correonistas".


Las andas de Jesús Nazareno de Casabermeja se portan con el tradicional sistema de correones, los "correonistas", sistema tradicional y original de la provincia de Málaga y de la capital, aunque en esta última se fue cambiando a medida que los tronos iban aumentando de volumen a finales del S. XIX y principios del XX.


El proyecto en sí contempla un moldurón o galería con remates y copetes en madera dorada, a manera de galería, siguiéndole una cenefa vegetal con mallados en su interior (no calados, sino tendida la malla sobre el terciopelo) y un desarrollo acorde con la forma polilobulada de la misma, que alterna caídas con suaves y sutiles lóbulos y otras más estrechas en forma de pico. Destacan las hojas de mayor desarrollo con su nervio o zona central calada, también con un mallado sobre el terciopelo, característico también de estos bordados, estando prevista la utilización de talcos y mostacillas asimismo típicas de estos trabajos.

 

jueves, 3 de enero de 2019

DISEÑO DE SINELABE PARA LA HERMANDAD DEL JESÚS NAZARENO DE MORÓN DE LA FRONTERA. SEVILLA




Por encargo del bordador moronense Manuel Solano, que capitanea uno de los mejores talleres de bordado actuales, realizé este diseño de Sinelabe, clásica insignia que fue sustituída progresivamente por los "simpecados" durante el Siglo XX , en 2.016, estrenándose en la Semana Santa de 2.017.

La idea que me transmite Solano es un diseño clásico, para una Hermandad también clásica, como es la de Jesús Nazareno de Morón de la Frontera, que procesiona la madrugada del Viernes Santo, y que albergara una cartela para un pequeño lienzo con la Inmaculada Concepción en su parte superior.


Por ello articulo en primer lugar la cartela, de la que parten los tallos que descienden hacia el resto de la insignia y otros que suben arropando dicha cartela, rematada en corona real. La ornamentación es de hojarasca, con resabios decimonónicos pero aportando un poco más de movimiento. Salpicadas entre la hojarasca, van las doce estrellas concepcionistas, tomadas del magnífico manto de la Dolorosa de esta Hermandad, bellísima obra del S. XIX que fue restaurada por el propio Manuel Solano. Bordado de manera magnífica como era de esperar por Solano y su taller, la pintura fue realizada por Antonio Díaz Arnido, realizando un pequeño lienzo que compagina muy bien con la insignia en composición y colorido.



domingo, 30 de diciembre de 2018

DISEÑO DE PUÑAL PARA NTRA. SRA. DE LA PAZ. COFRADÍA DE LA PAZ O "DE ABAJO". ANTEQUERA.


 En 2016 me fue encargado un diseño de un puñal o daga para la Virgen de la Paz, de la Cofradía del mismo nombre de Antequera. El donante de la pieza me propuso como inspiración una hermosísima daga ceremonial de la Orden de Malta, decorada con motivos cercanos a las ferroneries, de estilo manierista, que se conserva en el Museo del Louvre. Asimismo, el donante poseía unas piedras preciosas concretas que había que encajar en el diseño.


Daga ceremonial de la Orden de Malta. S.XVI. Museo del Louvre, París.


La pieza original posee esmaltes, apenas piedras y muy pequeñas, y presenta una empuñadura muy alargada. Tras un estudio con el taller de orfebrería ejecutor de la Pieza, se decide utilizar como contrastes el metal dorado y rodiado, además del colorido que le aporta la pedrería que se iba a insertar; rubíes, zafiros, amatistas y brillantes. El proyecto incluye todas estas piedras y adapta la pieza al tamaño y forma adecuadas para la imagen de la Virgen de la Paz. Esta imagen muestra el puñal de una forma característica, no tanto como al estilo convencional sevillano sino como una "daga" con una gran hoja, parte de la cual queda fuera de su pecho.


 



Fué realizado por el taller de "Orfebrería Triana", de Juan Antonio Borrero, y estrenado en la Semana Santa de 2.017
 
(Fotografía Jose Carlos Jiménez Galán)

martes, 25 de diciembre de 2018

PROYECTO DE FALDONES PARA EL PASO DE NTRO. PADRE JESÚS DEL GRAN PODER DE CASTILLEJA DE LA CUESTA. SEVILLA.



La Hermandad Sacramental de la Inmaculada Concepción, más conocida como "de la calle Real" de Castilleja de la Cuesta, me encarga a inicios del pasado año 2.017 un proyecto de faldones para el Paso de Jesús del Gran Poder, a realizar por el taller de bordados de las hermanas de la corporación.

El Paso de esta imagen es un clásico ejemplar de José Gil, autor de los clásicos Pasos sevillanos de San Bernardo y Exaltación de Santa Catalina. Precisamente debido a ese clasicismo, proyecto unos broches de estilo Juanmanuelino, inspirados en la magnífica túnica que posee esta corporación, obra atribuíble a Rodríguez Ojeda -cuanto menos, su diseño- que en ocasiones viste el Señor en su Paso;


Tomando como referencia los mismos motivos ornamentales y una composición juanmanuelina adaptada a broches de faldones, articulo el dibujo teniendo en cuenta que su interpretación sea fácil y certera para el taller de bordados de las hermanas, al disponer la túnica como referencia para escoger puntos e hilos a emplear.

En la actualidad están siendo ejecutados por las hermanas y se prevee el estreno del frontal para la Semana Santa de 2.020.

PROYECTO DE RETABLO CERÁMICO DE SANTA MARTA. HERMANDAD DE SANTA MARTA. SEVILLA.




Por iniciativa del Grupo joven de la Hermandad de Santa Marta, el pasado año 2.017 se procedió a bendecir un retablo cerámico de la Santa en la esquina de la Iglesia de San Andrés que da a la Plaza Fernando de Herrera. Para ello realizo el proyecto artístico, partiendo de una fotografía de la Imagen obra de Daniel Villalba, con la dificultad de encajar la imagen de la Santa con el rostro en un único azulejo como es preceptivo, sin que le caigan llagas o juntas en medio del mismo, además del resto del cuerpo y brazo e hisopo, y una cenefa inspirada en la ornamentación que lucen las insignias de esta Hermandad, obras magníficas del Taller de Caro realizadas para la primera salida de esta Hermandad en los años cincuenta.

La idea general es cuadrar un retablo cerámico clásico, sin marco excesivamente barroco ni con mucho desarrollo, al estilo de los clásicos de otros templos sevillanos con obras de Kiernam o Morilla Galea. Por ello el marco se reduce a una cenefa, con el escudo de la Hermandad en la parte superior y el rótulo apaisado con el nombre identificativo de la Santa en la zona inferior.

Fue realizado por el ceramista Ángel Lora y bendecido en Octubre de 2.017.

(Fotografía blog Periodista Cofrade)

domingo, 26 de febrero de 2017

PROYECTO DE TRONO PROCESIONAL DEL STMO. CRISTO DE LA BUENA MUERTE. COFRADIA DE LA PAZ O DE "ABAJO". ANTEQUERA (MÁLAGA).





La Hermandad de la Paz, conocida popularmente como "Cofradía de abajo", para la cual ya realizé el diseño del trono del Dulce Nombre de Jesús Nazareno, me encarga a renglón seguido este proyecto de trono para su otro Titular, el Stmo. Cristo de la Buena Muerte, crucificado del escultor Diego de Vega en 1581, que entrego a finales de 2014. Esta imagen se incorpora al cortejo de la Cofradía en 1971 y procesiona en la actualidad en un trono casi de carácter provisional, y la intención de la Hermandad es realizar un trono digno que resalte la calidad y la unción sagrada de la imagen. Está pendiente de ser aprobado definitivamente.

El proyecto tiene muchas particularidades, que vamos a ir desglosando para ir analizando los diversos rasgos que lo definen;


1. Estilo Renacentista-Manierista.

El estilo elegido es el renacimiento-manierista español, por ubicarlo en una etapa contemporánea a la del autor de la imagen, el último tercio del S. XVI, y en el estilo ornamental que se desarrollaba en esos años. Tiene una estructura simple, sin movimiento en su tarimón (el equivalente en Antequera al canasto o cajillo), y con unas volutas a modo de "tornapuntas" o "costillas" que le aporten ritmo a dicho canasto.


2. Materiales y acabados

Una de sus particularidades son los materiales previstos; madera tallada con diversos tratamientos; una zona con imitación a carey (los planos de fondo), ebonizada o a imitación de ébano (madera considerada "preciosa", de alto coste y gran escasez) y a imitación del marfil, además de dorada en oro fino y policromada con veladuras en las zonas preparadas para ello, como una moldura con temas vegetales y las cabezas de querubines.



Como apuntaba, la combinación entre ébano, carey, marfil y tallas (o metales) dorados la encontramos en el mobiliario profano y litúrgico europeo del S. XVI y siguientes, como estos dos ejemplos, un bargueño español de principios del XVII y un crucifijo con pie posiblemente de la misma cronología;

 La imitación del marfil también se suele contemplar en algunos retablos, aunque raramente, como en la misma iglesia de esta Corporación; Santo Domingo, donde el retablo de dicho Santo, ya de cronología muy posterior (S.XVIII) mantiene decoración de madera ebonizada simulando incrustaciones de marfil, sin duda intentando recrear los colores de la orden dominica;


3. La peana del Crucificado.

Otro elemento singular es la adaptación de una peana que, sobre el tarimón (canastilla o cajillo), sirve de base al crucificado. Sobre las peanas en los crucificados se podríahacer todo un estudio; estuvieron generalizadas en Andalucía en los SS. XVI y XVIII, en las andas procesionales y en los retablos, y manteniéndose en Antequera actualmente en su Patrón, el Santo Cristo de la Salud y Aguas. También el propio Cristo de la Buena Muerte pudo tener una peana procesional, como lo demuestra una fotografía donde se contempla la imagen sobre una peana  en el interior del templo de San Agustín.

Santo Cristo de la Salud y Aguas.

Cristo de la Buena Muerte expuesto al culto sobre una peana


Esta peana sirve también para estructurar la idea iconográfica y el concepto del trono; simula el arca de la alianza, sobre la cual derrama su sangre como Cordero del sacrificio el mismo Cristo crucificado. Este concepto ya está presente en la peana del S.XVII del otro Titular de la Hermandad, el Dulce Nombre de Jesús Nazareno, incluída en el proyecto ya reseñado y actualmente realizándose. En este proyecto, para incidir en este concepto, se incluye una representación del pecado en forma de dragón o serpiente con la manzana en la boca atravesado por una flecha, habiendo sido ideado este concepto iconográfico por Juan Félix Luque, miembro de la Junta de Gobierno de esta Hermandad.


Incidiendo en el concepto de "arca" y estableciendo un paralelismo, la inspiración para esta peana se ha buscado en las arcas, bien eucarísticas o bien funerarias, de la misma cronología que la imagen y en la que estamos ambientando el trono;

Arca de Santa Leocadia. Catedral de Toledo. Francisco Merino, 1592


Arca del Jueves Santo, desaparecida. Catedral de Valencia.Atribuída a Lluis Puig, primer cuarto S. XVII.



 Arca del Jueves Santo, Convento de Santa Inés, ébano y plata, fin. S. XVI


Una extraordinaria pieza que ha servido para la inspiración general tanto de la peana como del tarimón o canastilla es esta Custodia "del Patriarca", del Seminario de Valencia, de finales del S. XVI.




La peana diseñada, al ser una continuidad del cajillo, mantiene los mismos acabados y líneas, así como estilo ornamental. Para aportar luz al Crucificado, punto importante en todos mis proyectos, decido incluir en su lateral, sobre una de las costillas, un candelabro de tres luces, a cada lado;




4. La presentación estética de la imagen; sudario, nimbo y cruz procesional.

El ambicioso proyecto también contempla reformar la presentación estética de la imagen del Crucificado, que antaño lucía sudario de tejidos preciosos, para lo cual tuvo que ser mutilada su talla original en el S. XVIII. Tras su restauración, se suprimen esos elementos y se rehace el sudario de talla con los elementos restantes, no siendo el original de la imagen. Asimismo la cruz actual es moderna, algo pesada para la visión del crucificado.

 Antigua fotografía del Cristo de la Buena Muerte previa a su restauración donde puede observarse la antigua cruz y el sudario de ricos tejidos.


 Presentación actual y la propuesta en el proyecto, con cruz de incrustaciones, nimbo y sudario de ricos tejidos bordados.


 Para la cruz, he tenido en cuenta los crucificados de la estética y época cercanas a Diego de Vega y su círculo, muy presentes en Andalucía central y oriental, y sobre todo Granada y Provincia. Estaría realizada en madera, con terminación imitando marfil, ébano y carey, más el INRI en madera Dorada. El nimbo incluiría la cruz dominica, en cuya Iglesia reside la Hermandad, y el Sudario con bordados más bien menudos y sin mucho desarrollo ni caída, para dejar ver la espléndida anatomía y policromía del Crucificado.




5. Otros detalles y elementos del proyecto

Ya para concluir, los blandones estarían realizados en orfebrería con una terminación color bronce, patinado. El modelo a seguir son unos candeleros de la Catedral Hispalense. Los faroles del costado, dos a cada lado, están inspirados asimismo en los relicarios de Francisco de Alfaro, asimismo de la Catedral.