jueves, 17 de abril de 2014

PROYECTO DE RETABLO DE AZULEJOS PARA NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. CORDOBA.






Responsables de la  Hermandad de la Virgen de los Dolores y el Stmo. Cristo de la Clemencia, de Córdoba se ponen en contacto conmigo en el mes de Noviembre con objeto de la elaboración del diseño de un retablo de azulejos destinado a la parte alta, adintelada, de su recién construída Casa Hermandad, desde donde harán de aquí en adelante su Salida Procesional los Titulares, al ser demasiado pequeña la puerta de la Iglesia de San Jacinto donde se encuentran al culto.

El deseo de los responsables es que dicho retablo de azulejos fuera acorde con el carácter de la Hermandad y el entorno de dicha Casa Hermandad, nada más y nada menos que la Plaza del Cristo de los Faroles, intentando lograr una cerámica que se integrara perfectamente en la zona (aunque no da directamente a la vía pública) y sin entrar en barroquismos exagerados ni decadentes, sino en una estética acorde y que pareciese antigua o al menos que diese la primera impresión de tal. Así, habría que estudiar también el colorido de la cerámica, sus tonos, el fondo, y la manera de representar a la imagen.



Dado que el espacio a ocupar por el retablo, tal y como se ve en la fotografía, es de un formato muy apaisado, muy rectangular, decido crear el retablo central como referente o eje, y otros dos pequeños laterales que compartimentaran el espacio y le diesen más ritmo a esa parte alta de la edificación;



Flanquearían a la Imagen Titular otros dos pequeños retablos con las representaciones del Corazón traspasado por los siete puñales y el escudo de la orden Servita, ya que esta Hermandad nace como tal y se mantiene como Hermandad Servita. Los colores también se van anotando, buscando e inspirándome en la cerámica de los años veinte-treinta (Montalbán, Alfonso Chaves, Orce), más que en la que se realiza a partir de los años cincuenta en adelante, con los colores más saturados y fotográficos de Kiernam y Morilla;


La estructura del diseño del retablo central, el que alberga la representación de la Virgen de los Dolores, tiene una estructura clásica, casi neoclásica, conformada por un enmarcamiento cuadrangular que alberga a su vez otro, donde se inscribe una hornacina con forma de venera y pequeño entablamento y paramentos compartimentados. Sobre una peana también de estética neoclásica, con guirnaldas, del mismo tono que la hornacina, se sitúa la imagen, vestida con uno de sus ternos más clásicos y emblemáticos; el del Obispo Alburquerque, que contiene atributos de la Pasión en el manto y el Cordero sobre el libro de los siete sellos en la saya.





En la parte alta del enmarcamiento, se sitúa el escudo de Córdoba, ya que el pueblo y la ciudad de Córdoba son Hermanos Mayores Honorarios de esta Corporación. De dicho escudo, caen dos guirnaldas de laurel ceñidas por cintas negras, salpicadas por Rosas de Pasión, cada elemento parlante de su propio simbolismo, así como la composición, cayendo del escudo de la ciudad.


Para los retablos pequeños laterales, empleo la misma composición; un enmarcamiento similar pero simplificado, albergando el corazón coronado con los siete puñales y el escudo de la Orden Servita;




El ceramista encargado de su ejecución ha sido Angel Lora, y su colocación y bendición tendrá lugar en un corto período de tiempo.












domingo, 19 de enero de 2014

DISEÑO DE RELICARIO PARA LIGNUM CRUCIS. HERMANDAD DEL ROSARIO ( LA VERA CRUZ ) EL VISO DEL ALCOR, SEVILLA.



Para la Hermandad del Stmo. Cristo de la Vera Cruz y Ntra. Sra. del Rosario, de la localidad del Viso del Alcor, en la provincia de Sevilla, ejecuté este boceto de relicario en octubre del pasado año 2013.

La Hermandad pretende realzar su reliquia de Lignum Crucis, para portarla en su cortejo penitencial de la tarde del Jueves Santo por un nazareno del cortejo, al modo de la Cofradía sevillana de la Vera Cruz.

La Fundación de esta Hermandad, como tantas otras de igual título en la provincia sevillana, tiene lugar en el último tercio del S. XVI. Por ello, decido fijar mis ojos en la orfebrería de aquella época, en especial Francisco de Alfaro y alguna que otra obra de finales de ese siglo, de un estilo manierista final, transición al primer barroco.

El relicario en sí tiene forma de cruz, como expresión plástica de la reliquia por la que es representada, algo bastante común en este tipo, dedicados al Lignum Crucis. Dicha cruz tiene sus brazos prismáticos, cuadrados, para ser realizados en madera de ébano o similar, con guarnición de plata, rematados en una perilla y portando en su mediación una especie de cartela donde se alberga una piedra verde (alusivo a la túnica, color y título de la Vera cruz), en este caso una malaquita, piedra veteada de tonos verdes.

Los brazos surgen de una cartela donde va introducida la reliquia como tal. Rodeando dicha cartela, para subrayarla y realzarla, y también como elemento de refuerzo estructural entre los brazos, va una ráfaga circular dorada. En el cuerpo principal, a cuatro caras y con forma de templete, se albergan relieves dorados alusivos a las demás advocaciones y devociones de la Hermandad, presididas por el Rosario, nombre por el que se conoce popularmente a la Cofradía en la localidad y advocación de su Dolorosa.

El relicario será ejecutado en plata de ley por el orfebre Pedro Rodríguez y su estreno se prevee para la Semana Santa de 2015.


DIBUJO DE SAYA ASIMETRICA REAPROVECHANDO BORDADOS ANTIGUOS. COFRADIA DE LAS PENAS. CEUTA.



Para la Hermandad de las Penas, de Ceuta, y en concreto para su Titular la Virgen de las Penas, se ha realizado este dibujo de saya asimétrica, para bordarla sobre terciopelo negro, de un estilo asimétrico, a juego con un manto de camarín que será estrenado el presente año.





Se trataba de reutilizar los bordados del antiguo palio de la Virgen, obra de las Hermanas Adoratrices en los años 50, mostrando los típicos estilemas de los bordados conventuales por estos años para las Cofradías españolas, con otro concepto muy diferente tanto de técnica como de dibujo y diseño al bordado cofradiero contemporáneo, sobre todo andaluz. Había que aprovechar los bordados existentes, darle un ritmo compositivo más barroco o acorde con el gusto cofrade de hoy en día, lo cual era complicado porque el dibujo muestra poca coherencia y variedad en sus motivos decorativos. Aún añadiendo algunos elementos nuevos, éstos tenían que ser en poca cantidad y entidad; fundamentalmente tallos y pequeñas hojas. 

Combinando los elementos de los tres paños que se ven en las fotografías, e intentando darle riqueza y variedad de piezas y dibujo a la saya y al manto, creamos el dibujo de la saya, pensando en un estilo asimétrico que fuera acorde con su condición de vestimenta de negro o luto. En la zona inferior de la saya, decido incluir una especie de cenefa, que también se repite en el contorno del manto a juego, creando una unidad de conjunto en el terno.



También me proponen elaborar un peto con el corazón y los siete puñales para el cuerpo, elaborando nuevo el corazón y reaprovechando todo lo demás:


El pasado, enriquecimiento y bordado de las nuevas piezas fue realizado en el taller de Pepi Maya, de Sevilla, discípula de Esperanza Elena Caro, y fue estrenada en el pasado mes de Noviembre de 2013. En años venideros se completará el terno con el manto a juego diseñado, también reaprovechando los bordados expuestos como hemos señalado. Finalmente, la hoja que sale de la "rosca" central hubo que tejerla de nuevo al deshacerse en un alto porcentaje la antigua bordada por las Adoratrices.



En las fotos de la imagen también se puede observar el cíngulo de caídas también reaprovechando los mismos bordados de las Adoratrices.








martes, 29 de octubre de 2013

PROYECTO DE MANTO Y PALIO PROCESIONAL PARA NTRA. SRA. DE LA ANTIGUA. HERMANDAD DE LA VERA CRUZ. OLIVARES, SEVILLA.




La cofradía de la Vera - Cruz, de la localidad aljarafeña de Olivares, contacta conmigo para diseñar, en principio, un manto procesional para la Dolorosa titular de la Hermandad.  El actual es una ampliación de uno primitivo del XIX, corto, ampliación realizada con poca coherencia en el dibujo y piezas y técnicas muy dispares, con lo que no resulta un conjunto que colmara las aspiraciones de la Hermandad. Su diseño y realización se plantea en un primer plazo.

Asimismo y con posterioridad, surge la intención de ampliar en algunos centímetros el Paso de palio, con lo cual también me plantean rediseñar el palio, techo y bambalinas, otorgándole mayor entidad y mejorando las que posee el Paso en la actualidad.

EL MANTO

Para elaborar el diseño del manto, la base sobre la cual trabajamos fue el propio Paso de palio de esta Hermandad y su corte y estilo.




Se trata de un Paso de palio de corte alegre, con varales con macollas y entallados, velas rizadas y fleco de bellota. El elemento más destacable y personal de sus enseres es el palio, en especial las bambalinas, que entremezclan el terciopelo y la malla de oro, que es donde pongo mi atención y busco la inspiración para elaborar algo que tuviera una impronta acorde con dicho Paso y Hermandad, aún contando con que palio y bambalinas serían enriquecidas y modificadas.


Las Bambalinas fueron creadas en el taller de Santa Isabel en los años cincuenta, años estos en los que dicho taller se estaba abriendo a encargos cofrades, trabajando con una técnica no demasiado rica ni elaborada, acorde también con los presupuestos, haciendo en este caso las propias monjas los diseños, de un estilo juanmanuelino reinterpretado contemporáneamente, al uso. Como se observa en la foto, lo más destacable de su trazado son unas jarras que están tejidas en hilo de plata, así, como unos cuernos de la abundancia que flanquean dicha jarra con frutos y flores bordadas en sedas de colores  muy entonados y vistosos, que también presentan partes bordadas en plata.

Tomando esa idea del contraste, personal y poco vista, articulo en el manto un diálogo entre piezas bordadas en oro, en su mayoría, y otras bordadas en plata, que se complementan y ponen en valor unas a otras, así como las sedas de colores;


El estilo ornamental es el ya apuntado utilizado en las bambalinas, un estilo juanmanuelino contemporáneo, pero con más desarrollo ornamental.  En cuanto la estructura del diseño, decido articularlo en "ejes" abiertos a modo de tiras de abanico, marcados en el dibujo, y unos "piñones" o "escaleritas" que no contienen las típicos escalones, sino unos adornos ovalados a modo de cadenetas que van enlazando unos ejes con otros.


primer apunte o desarrollo del diseño a lápiz

Dichos ejes radiales, que van marcando los "nervios" o las barras del pollero cuando esté colocado en el Paso, presentan la dificultad a la hora de dibujarlos y encajarlos de que sean simétricos a un lado a otro y que a la vez entre sí formen un conjunto, se vayan trabando y enlazando uno con otro de manera que la visión y el diseño del todo tenga armonía y composición.











Dichos ejes radiales, que van marcando los "nervios" o las barras del pollero cuando esté colocado en el Paso presentan la dificultad a la hora de dibujarlos y encajarlos de que sean simétricos a un lado a otro y que a la vez entre sí formen un conjunto, se vayan trabando y enlazando uno con otro de manera que la visión y el diseño del todo tenga armonía y composición.


LAS BAMBALINAS

Una vez establecidas las medidas definitivas, se procede al diseño de las bambalinas, pretendiendo sobre todo enriquecer el conjunto y a la vez que no perdiera su identidad. Estudiando estas bambalinas en su estado actual quedan establecidos los parámetros que se respetan y los que se modifican;



las características a respetar son;

1. Su impronta general de palio "de figura" o de barrio, de cofradía popular, con la típica estructura del escudo frontal con la corona sobresaliendo, paños individuales simétricos, etc.

2. El terciopelo verde y el corte inferior en malla de bolillos

3. El fleco de bellota alternando bellotas en oro y verde, así como las borlas

4. Tras un estudio de antiguas fotografías, se observa como los antiguos cordones de dichas borlas iban alternando en su trenzado el verde y el oro, así como las bambalinas tenían una forma algo más apuntada en su estado original, por eso se decide dibujarlas con algo más de forma en punta.

5. La estructura general del diseño y sobre todo el colorido formado por la plata, el oro y las sedas en colores malvas, morados, naranjas y verdes, proveniente de reproducir en sedas frutos, olivas, uvas y hojas que sobresalen de los cuernos de la abundancia.

Los elementos que se modifican son los siguientes;

1. El desarrollo del dibujo, darle coherencia y una construcción armónica, ya que en el original aparecen piezas y hojas sueltas sin aparente sentido, así como pefeccionar los detalles.

2. Darle un poco más de movimiento por su zona superior y agrandar un poco la corona que surmontan los escudos.

3. Suavizar el corte terciopelo-malla de oro, aún manteniendo su identidad, curvándolo y haciéndolo algo más sinuoso, pero no dejarlo en casi línea recta tal y como se encuentra a día de hoy.

El resultado es el siguiente;




EL TECHO DE PALIO

También ampliado en algunos centímetros, se basa asimismo en el que la Cofradía posee actualmente, obra también realizada por varias manos, en concreto el taller de Carrasquilla para el medallón central y las monjas de Santa Isabel en el resto de ornamentación. En el centro, aunque en la fotografía no aparece, figura una buena talla de la Inmaculada de Rafael Barbero.


Como se puede observar, mantiene en su diseño los rasgos de las bambalinas ya apuntados, con cuernos de la abundancia y jarras tejidas en plata con flores en sedas. Del techo de palio se decide mantener la estructura original de su diseño, así como lógicamente el color del terciopelo, pero enriqueciéndolo.

Para ello, decido insertar en su perímetro la misma cenefa que posee el diseño del manto, para así darle unidad al conjunto, como asimismo incluír en sus ángulos una composición similar a las que éste posee en la parte inferior. Se enriquece el movimiento y desarrollo del diseño, aún manteniendo la distribución central que parte del medallón y orla, y sigue igualmente el diálogo del oro y la plata.






Todos estos proyectos fueron aprobados en Cabildo General de la Hermandad el pasado mes de Febrero del presente año 2013, y el taller escogido para su realización es el de Charo Bernardino.

domingo, 18 de agosto de 2013

DIBUJO DE SAYA ASIMETRICA PARA NTRA. SRA. DEL ROSARIO. ARJONILLA (JAEN)



Para la imagen de Ntra. Sra. del Rosario, de Arjonilla, en la provincia de Jaén, recibí el encargo de dibujar una saya asimétrica, que sería bordada en aplicación, para que fuese estrenada en su 25 aniversario de bendición y hechura, ya que fue realizada por Luis Alvarez Duarte en el año 1988 tras desaparecer accidentalmente en un incendio la anterior talla de Domingo Sánchez Mesa.

Esta imagen preside las fiestas de la población en Agosto, procesionando junto a San Roque, saliendo procesionalmente en la mañana de la fiesta de la Asunción de la Virgen. 




El dibujo tiene la impronta clásica de las sayas juanmanuelinas asimétricas, con motivos decorativos vegetales, no demasiado grandes, y tallos muy movidos y curvados. En vez del clásico cíngulo, se diseña uno de caídas que iría bordado y confeccionado en el mismo tejido, y también se borda el peto, con la "M" de María orlada de rayos.


Ha sido bordada sobre otomán blanco por los hermanos arjonilleros Bernardo Toribio Castro y Cayetano Rodríguez Carmona, y ha sido estrenada en la procesión de la mañana del 15 de Agosto del presente año 2013.



sábado, 3 de agosto de 2013

ENTREVISTA EN EL BLOGMORADO







http://blogmorado.blogspot.com.es/2012/10/entrevista-realizada-d-javier-sanchez.html

Entrevista realizada a finales del pasado año 2012 para el activo e interesante "blogmorado"  de los hermanos de las Aguas, donde se tratan diferentes temas cofrades de actualidad e interesantes reportajes, a cargo de Alfonso Gacía.

sábado, 20 de julio de 2013

PROYECTO DE MANTO PARA LA CORONACION CANONICA DE NTRA. SRA. DE LA ANTIGUA. MORA. TOLEDO.





Para la Coronación Canónica de Ntra. Sra. de la Antigua, imagen que recibe gran veneración en la población de Mora, en la provincia de Toledo, de la que puede considerarse, de facto, como la Patrona mariana, realizé este boceto de manto a principios del presente año 2013.

Se me pide un boceto para el bordado de un manto corto, acorde con una imagen castellana de éstas características. Dicho diseño tendría que ser sencillo, sin demasiadas complicaciones dado el presupuesto manejado, y tendría que tener varios elementos simbólicos acordes con la población y sus elementos más característicos. Estos serían, además del escudo de la ciudad que presidiría la vista trasera, las espigas de trigo, las olivas o aceitunas y las uvas, tradicionales cultivos de esta tierra. Se bordaría sobre otomán color celeste.

foto; "Toledo ciudad imperial, Olmos fotografía")


El diseño tiene una estructura sencilla por consiguiente, de unas líneas sinuosas inspiradas en los dibujos juanmanuelinos mas sencillos, a base de tallos sobre los que se superponen hojas, flores y los diferentes motivos. Es simétrico, y tiene cuatro partes bien diferenciadas; una cenefa de "eses", unas vistas delanteras, una vista trasera y un salpicado en lo que resta de superficie. En ese salpicado se van alternando las olivas y las rosas, los pequeños racimos de uvas están diseminados en las vistas delantera y trasera, jugando con la ornamentación, al igual que las espigas de trigo.








(foto; Toledo ciudad imperial, Olmos fotografia)


Fue estrenado en la Solemne Misa al aire libre en la que fue coronada canónicamente por el Arzobispo de Toledo, el 31 de Mayo del presente año 2013, y fue bordado en oro y sedas por José Infantes.