domingo, 5 de julio de 2015

PROYECTO DE CORONA PARA NTRA. SRA. DEL REFUGIO. HERMANDAD DE PASION. HUELVA.



La Cofradía de Pasión, de Huelva, para la que ya había realizado diseños de insignias en el año 2011, tratadas en otra entrada de este blog, tenía desde hacía tiempo la idea de ofrecer a su Dolorosa Titular una corona en materiales nobles, pues la que actualmente posee es obra seriada de la casa Angulo en metal sobredorado. Los contactos se concretaron en el verano del pasado año 2014, comenzando a esbozar la idea, y terminándose el proyecto en Noviembre, junto con el de la remodelación total de su Paso de palio, proyectos que fueron presentados y aprobados de manera global a finales de Noviembre de 2014. Nosotros vamos a dedicar una entrada a esta corona y otra al proyecto de Paso de palio.


Para elaborar el proyecto, tenemos muy en cuenta la corona actual de Angulo. Si bien ofrece unas dimensiones algo grandes a primera vista y para la estética actual, en el Paso procesional cuadra muy bien con la imagen, la destaca y la enaltece en dicho conjunto, dando muy buen efecto. Por ello decidimos en primera instancia partir de este buen efecto en cuestión de dimensiones; alto del canasto, apertura máxima del mismo, altura total de la corona, ancho máximo, diámetro del "aro" que asienta sobre la cabeza de la imagen, etc.





Corona actual y efecto en el Paso procesional de Ntra. Sra. del Refugio. (fotos Huelvabuenasnoticias y la hornacina.com)


Partiendo, pues, de estas dimensiones, el objetivo siguiente es conseguir más transparencia y más delicadeza en su tratamiento y elementos, ya que la actual está repujada en una misma lámina de metal y ofrece poco calado. Por ello comienzo a articular unos grupos o "haces" de rayos trabados entre sí por un molduraje, y separados por un mínimo grupo ornamental que sustentan las estrellas, de tal manera que en la ráfaga tuvieran el máximo protagonismo los rayos y las estrellas y poco la ornamentación que articula y apoya ambos elementos. 



Surge así, a la hora de dar amplitud al conjunto de la corona partiendo de una idea de ráfaga de mucha menor anchura que la corona actual, la idea de colocar una "doble ráfaga"; una rodeando y enmarcando el canasto e imperiales, y otra, al tipo más usual, que remata en la cruz. Esta idea de la que parto ya la poseían algunas coronas de los Siglos XVII y XVIII provenientes de Filipinas, aunque sólo en la zona de los imperiales, como esta poco conocida corona de la Virgen de Guadalupe, del Monasterio del mismo nombre, en la provincia de Cáceres, de mediados del S. XIX;


(fotografía extraída del libro "Real Monasterio de Guadalupe; Plata, bronce y otras artes aplicadas", de Francisco Tejada Vizuete, Ediciones Guadalupe, 2007)


Los primeros bocetos y apuntes se realizan durante el mes de julio de 2014, y ya para finales de mes presento a algunos hermanos un primer boceto, colocando un dibujo de muy pequeño formatosobre una fotografía de la imagen de la Virgen y fusionándolo (sin programas informáticos, totalmente a mano) con la misma;



Los imperiales son de dos tipos, de lámina repujada y calada, y bateados o corpóreos. Los del frente y la trasera, de lámina calada, llevan representaciones del Sol y la Luna, el Sol representado por un topacio y la luna por un brillante;


En cuanto a la simbología, en concordancia con lo expresado por algunos hermanos, y aún cuando está pendiente de cerrar, decido hacer presidir el canasto por un pequeña custodia, que representa así el carácter Sacramental de la Hermandad, fusionada con la existente en la Parroquia, flanqueada por medallones en los parchetes con la Cruz de Jersusalem, que utiliza esta Hermandad en su escudo, el de San Pedro, Parroquia y sede de esta Hermandad.  

Eso en cuanto al canasto. El aro que asienta sobre la imagen tiene asimismo cierta preponderancia y va decorado al modo clásico de las coronas, sobre todo a partir del último tercio del S. XVIII; con laureles entrelazados, elemento simbólico tomado de la antiguedad clásica, las coronas de laurel con las que se distinguía a los personajes modélicos dignos de honrar y alabar. Utilizamos, pues, toda esa simbología a propósito aunque es muy recurrente en los diseños de las coronas marianas.

Sobre ese aro,en la zona frontal, con esa simbología ya expuesta, se asienta una pequeña cartela con la fecha de la proclamación de la realeza de María, a modo de justificación y explicación de la presea, pues es nuestra intención que en el conjunto del Paso Procesional, como iremos viendo, se haga referencias a las proclamaciones y fechas de los distintos dogmas y creencias piadosas principales que tienen como protagonista a la Virgen María.


La ráfaga es, como hemos expuesto, muy aérea, compuesta por rayos individuales en grupos que van trabados entre sí por unos moldurajes enfrentados, rematando en unas pequeñas perlas, y donde se ubican unas azucenas en plata alusivas a la pureza virginal de Maria, y unos "broches" a modo de grapas de dicho molduraje, con unos rubíes en su centro, que actúan como portantes de las estrellas, adaptadas en su forma al espacio entre haz y haz de rayos, es decir, no sobresalientes hacia fuera de su contorno, y hacia el canasto, una concha o venera de peregrino, cuya simbología principal es la de hacer alusión al patronazgo de la Virgen del Refugio sobre los peregrinos del camino de Santiago que parte de Huelva, concedido en el año 2000 por la casa de Galicia en Huelva.


Las estrellas se componen de dos piezas superpuestas; una primera dorada, con formas flamígeras, de forma alargada, pues se adapta al espacio entre grupo y grupo de rayos como hemos expuesto, y otra de plata en su color, ya de forma prismática con un brillante en su centro.

La simbología principal se articula en el eje principal en vertical, y hace alusión a la Trinidad, que corona a la Virgen en los Cielos, según la creencia piadosa y las representaciones en el arte Cristiano desde la baja Edad Media. Por ello, rematando la corona se ubica la Cruz, elemento recurrente en los diseños de coronas, que representa al Hijo, a Jesucristo. Sobre su Cruceta, y con una ráfaga en plata que contrasta y que le da protagonismo visual y lo enmarca, el triángulo con el ojo en su centro, representado por una perla, que simboliza a Dios Padre Creador. Queda, pues representada en este ámbito a las dos primeras personas de la Trinidad;


Entre la primera y la segunda persona y la propia cabeza de la Virgen, entre los imperiales, se sitúa la tercera persona; el Espíritu Santo, pensado para realizarlo en marfil, sobre un resplandor;


La Hermandad se encuentra recogiendo donativos entre los hermanos y devotos de la Virgen del Refugio, y para ello ha creado una página web donde se explican los pormenores del proyecto y la ilusión que supone para ellos; http://pasionportucorona.com/.

domingo, 7 de junio de 2015

PROYECTO DE TRONO PARA EL DULCE NOMBRE DE JESÚS NAZARENO. COFRADÍA DE LA PAZ O "DE ABAJO". ANTEQUERA.





Para la Cofradía de la Paz, o "de abajo", de Antequera, realicé durante el pasado mes de Octubre el proyecto de Trono procesional para su Titular, el Dulce Nombre de Jesús, imagen del S. XVI que ha tenido varias intervenciones y restauraciones posteriores. Esta Cofradía Antequerana es depositaria de un magnífico patrimonio artístico, con gran sello y categoría artística en piezas de muchos siglos de antiguedad y gran solera en el contexto de las cofradías de Andalucía central, acordes por otra parte con la monumentalidad y la relevancia del Patrimonio artístico de la ciudad de Antequera.

El trono en el que procesionaba la imagen del Nazareno tenía problemas de excesivo peso y encaje con la imagen, además de ocultar a la vista casi totalmente la maravillosa peana del S. XVII sobre la que se asienta el Titular debido, sobre todo, a su excesivo tamaño y dureza de planos, poco escalonados hacia la visión de la peana y el Titular;


Imagen retrospectiva del Dulce Nombre de Jesús sobre su antiguo trono, ahora sustituído con este proyecto, llevado por sus "hermanacos" (portadores) que lo sustentan sobre horquillas en las paradas, pues los tronos antequeranos no tienen patas. Delante, el "hermano mayor de insignia", que hace las veces de conductor, capataz o mayordomo de trono, vestido, como es usual en esta Villa, con túnica de lujosos bordados del S.XIX.



Esta peana es interesantísima y constituye la inspiración de la totalidad del proyecto, es de la primera mitad del XVII y de momento, anónima. Combina la madera tallada y dorada con la plata, y su cuerpo central está sustentado por ocho arcángeles semiarrodillados;



Tiene una estructura algo compleja, una tarima tallada con bajo relieve donde apoya un plinto, quizás recubierto antaño de plata, hoy lacado en un tono morado bellísimo. Sobre este plinto de planta mixtilínea apoyan sus rodillas los ocho arcángeles, y sobre la tarima inferior el pie de su otra pierna. Sustentan en su hombro, de una forma totalmente aérea, otro cuerpo de planta mixtilínea y compleja, con forma de cuarto de bocel, recubierta de plata repujada, con cartelas en el centro de cada cara. Y sobre este cuerpo, a su vez, otro con forma bulbosa con estrechamiento en el centro, totalmente recubierto de plata repujada, salvo las cartelas, y adornado con tornapuntas de orfebrería dorada.




Como principal objetivo del diseño, figura el destacar y facilitar todo lo posible la visión de esta peana y su efecto aéreo, algo imposible en el antiguo Trono por cuestión de medidas, planos y configuración general tal y como hemos expuesto. Para su configuración en alzada decido adaptar en lo posible el lenguaje y los módulos de la peana a lo que sería una canastilla o tarimón. Para ello parto, como moldurón, del "plinto" que posee la peana lacado en color morado;




Sobre este plinto planteo un estrangulamiento y un saliente con hojarasca similar al que posee la peana en su cuerpo principal, bajo el cuerpo principal de plata, pero modificándole la dirección de las hojas; si en la peana van hacia arriba, yo las planteo hacia abajo, ya que frente a lo aéreo y elevado que se pretende en dicho cuerpo de la peana, en la base de la canastilla o tarimón  se pretende el efecto contrario; el de solidez y asiento de todo el conjunto.



Sobre el que se asienta un cuarto de bocel a semejanza del que posee la peana, `pero con más protagonismo visual, más a la manera de lo que podría considerarse un "bombo" de una canastilla al uso;



En el frente y costeros, en ese cuarto de bocel, se mantiene una especie de "rehundimiento" curvo hacia dentro, donde se aloja una cartela de madera tallada con su centro en plata, pero en vez de un formato ovalado, dicha cartela se adapta a un formato rectangular más armónico con las proporciones del frente;





En las esquinas se da lugar a un pequeño chaflán u ochava, lugar donde se aloja un "contrafuerte" decorativo u "arbotante" en forma de guirnalda de flores y temas vegetales, al modo del que posee la peana. Esta guirnalda se intercala también a mitad de los paños de plata del cuarto de bocel, para darle así ritmo y cortar la monotonía del largo de las líneas. Ese "arbotante" o guirnalda sería, en la canastilla, donde se asienta un querubín en una pequeña meseta, terminando por sustentar los dos faroles de plata de las esquinas de menor tamaño.





Ya finalmente, de abajo hacia arriba, tras el cuarto de bocel recubierto de plata, se estrangula y se remata con una moldura de gallones resbalada a la inversa, es decir, no abriendo sino recogiendo, con idea de no estorbar con ningún plano, por pequeño que sea, la visión de la peana.



Sobre el plano de esta "canastilla" se asienta otro cuerpo, mucho más reducido, con objeto de aliviar planos que restarían visibilidad, y elevar la peana y destacar así el protagonismo de los arcángeles tenantes. Este segundo cuerpo tiene forma general de escocia, entre dos molduras talladas y doradas, con cartelas en el frente de cada cara, al modo del segundo cuerpo de la peana;





Para la iluminación, recurro a los faroles de tradición visual antequerana, aunque también se dan en otras zonas, hechos originariamente de hojalata, de los cuales todavía procesionan algunos, entre ellos los de la Cofradía del Rosario de la misma Iglesia de Santo Domingo donde reside esta Hermandad;



Esta forma y geometría, simplificándola, se llevan a orfebrería en plata repujada. Se colocan dos sobre los "arbotantes" o contrafuertes vegetales de las ochavas ya expuestos, en un nivel bajo, y otro  más grande sobre un candelero haciendo juego con estos dos, siendo el más alto;



En los laterales, se sitúan otros dos por cada costero sobre un pequeño arbotante que enlaza visualmente con el que cae sobre el cuarto de bocel y que hace de contraritmo a la largura lineal del costero;



Para el candelero que sustentaría el farol grande, en los ángulos, se tiene en cuenta unos candeleros de la misma Iglesia de San Sebastián de Antequera, obras del primer cuarto del S. XVII, que en su día se adaptarán asimismo a plata y madera tallada y dorada;




En cuanto a la iconografía, aunque está pendiente de fijar y detallar, esta gira en torno a las representaciones del nombre de Cristo, dada la advocación del Titular, Dulce Nombre de Jesús Nazareno, y  las prefiguraciones del sacrificio de su sacrificio. En la cartela frontal del cajillo o tarimón, se representa el "INRI", tomado del que se guarda en la Basílica Romana de Santa Croce in Gerusalemme, con el nombre de Cristo representado como se sabe, en latín, griego y arameo.


Es propósito de la Hermandad incorporar, cuando los medios lo permitan, un palio a este trono. La peana que venimos exponiendo se hizo expresamente para portar al Nazareno bajo palio, como así está documentado que procesionaba hasta el Siglo XIX, quedando como testimonio estas representaciones;






Con idea de recuperar esta visión, algo que los antequeranos consideran muy característico de su Semana Santa (en la actualidad sólo procesiona así el Nazareno de la Sangre, que sale el Lunes Santo, y el Patrón, un Crucificado que realiza su salida procesional en Mayo en un templete-palio neogótico, pero antaño, prácticamente la totalidad de las imágenes, fueran de Cristo o la Virgen, salían bajo palio), el diseño recoge esta opción de integrarle el palio y por ello, en especial los costeros, los ingletes o salientes van en consonancia con el lugar donde irían situadas las barras o varales del palio. En la presentación del proyecto se incluye una transparencia que se aplica sobre el mismo, de manera que proporcione una visión a escala de cómo podría quedar este elemento en el trono, ya pensado y proyectado para ello;






En el presente año 2015 se ha estrenado la primera fase del proyecto, la carpintería de la cajillo o tarimón, realizada por Enrique Gonzálvez, de los Palacios y Villafranca (Sevilla). La talla correrá a cargo de Francisco Verdugo, y se comenzará a estrenar por fases en el próximo 2016.




martes, 24 de marzo de 2015

CREDENCIAL DEL PEREGRINACION EN EL AÑO JUBILAR MARIANO DE NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. CÓRDOBA.



La Cofradía cordobesa de Ntra. Sra. de los Dolores, la conocida como "Señora de Córdoba" celebra el presente año 2015 el cincuentenario de la Coronación Canónica de su Titular, que tuvo lugar en 1965, un gran acontecimiento en la ciudad al estilo y en el contexto de lo que suponía entonces ese privilegio concedido a una Imagen Mariana.

Para celebrar dicha efeméride, se le ha concedido por la Penitenciaria Apostólica del Vaticano el carácter de Año Jubilar Mariano, que será jalonado de diversos actos y celebraciones.

La Cofradía me encarga una suerte de "orla" para una credencial o diploma acreditativo de las peregrinaciones o visitas a la venerada imagen de la Virgen durante este año Mariano. Para ello, decido descartar una "orla" al uso, realizada en base a ornamentación, y realizar una más sencilla que tome como base la imagen de la Stma. Virgen, verdadero eje de la celebración.

En un extremo del Diploma sitúo un retrato a la acuarela -con base de acrílico en el rostro y algunos toques en demás detalles- de la Virgen representada de perfil, según una fotografía del cordobés Manuel Gómez, donde se aprecia la finísima policromía rica en delicados matices de la imagen. Tiene puesto el "Manto de las Palomas", con el que fue coronada canónicamente en 1965. 



En el centro del diploma, para que quede situado bajo el texto colocado por la imprenta, a modo de una "marca de agua", el escudo de la Hermandad; el corazón coronado con los siete puñales. Un planteamiento sencillo pero elocuente de un documento de este tipo, cofrade y devocional pero tratando de escapar al ripio propio de una orla o diploma expedido por una Cofradía.


Está realizado en acuarela y acrílico sobre papel de un tono marfil o crema muy tostado, para que contrastara con la policromía de la Imagen, y será utilizado y expedido por primera vez en el próximo Viernes de Dolores de 2015, día tradicional de visita a la Señora de los Dolores por parte de los cordobeses


sábado, 28 de febrero de 2015

PROYECTO DE PASO DE PALIO PARA NTRA. SRA. DE LA MERCED. HERMANDAD DEL NAZARENO. GRANADA.





La Hermandad del Nazareno de Granada fue fundada a principios de los años ochenta, teniendo como titular una imagen de la Dolorosa que proviene de la clausura del Convento en el que residen, el de Carmelitas Descalzas de Granada. Es una bellísima imagen de características plenamente granadinas; dolor íntimo, recatado, "hacia dentro", de finales del S. XVIII, con las manos entrelazadas originalmente, sustituídas durante esta primera etapa fundacional por otras abiertas o dialogantes,



Ya en el año 2011 se estrenó la corona procesional que porta la imagen en la fotografía, realizado bajo mi diseño, intentando la Cofradía crear un sello personal más acorde con la impronta de la Dolorosa y de la Cofradía, de corte serio, en la que el Nazareno va sin música y la Dolorosa lleva música solemne. 

En sus inicios, la Hermandad y sobre todo su Paso de palio poseían otra estética; cera rizada, manos abiertas, toca de sobremanto y marchas de corte rítmico. Este Paso de palio, que es el sigue poseyendo y utilizando la Hermandad, es un bonito, vistoso y dignísimo trabajo realizado por Manuel de los Rios en cuanto a orfebrería, que obedece a esos parámetros de sus inicios fundacionales, y un palio también de corte alegre y bordado en recorte por hermanos de la Hermandad.


Aunque de poca calidad, en esta foto se puede apreciar el Paso de palio de la Hermandad con la estética que presentaba hasta hace algunos años; (manos abiertas, toca de sobremanto, corona circular al uso)


Deseando la Cofradía darle un giro al Paso de palio, realizar un palio y manto bordados en oro y elaborar un diseño acorde con el momento actual de la Hermandad, diversos hermanos recaban proyectos a diversos artistas, resultando elegido este proyecto en Junio del año 2014.

En general, la intención primera de mi proyecto es diseñar un Paso de palio que se aleje en algo de la estética sevillana para aproximarlo a la granadina y hacer así del conjunto el más idóneo altar itinerante para la Imagen Titular y sus características. No hay unas coordenadas propias, -generales o uniformes- e históricas, de más de cien años, de los Pasos de palio granadinos, sobre todo en cuanto a estructura, medidas o singularidades notables. Sí se puede registrar, sobre todo a partir de la posguerra, una presencia generosa de la madera tallada y dorada en varios de ellos, en respiraderos y cresterías de palios, conservándose actualmente tan sólo en el caso de la Virgen de la Esperanza en la crestería, y en la Virgen de la Victoria, de la Hdad. de la Cena, en crestería y respiraderos.

Tomando como primer y principal elemento esa combinación entre orfebrería, bordados y madera tallada, articulo el palio con una crestería de madera tallada y dorada, con un baquetón opaco y unas pequeñas cresterías, esas sí, caladas. Inspirándome asimismo en decoraciones de camarines granadinos, donde se incluyen pequeñas cornucopias con espejuelos, decido intercalar en sus adornos rocallas algunos espejuelos que le den vistosidad y aspecto antiguo y distinguido a dicho baquetón.



Camarín de San Juan de Dios, Iglesia del mismo nombre. Granada, S. XVIII





Salvo los elementos del escudo de la Hermandad, que irían en plata repujada, el resto de adornos que se observan pintados en color blanquecino dentro de las rocallas serían esos espejuelos insertos en la talla. Algunos hermanos me transmitieron su preocupación sobre el palio "de crestería" pudiendo proporcionar un movimiento algo encajonado al palio, por lo que decido que los varales vayan por fuera de la misma, con su correspondiente pletina, pero con un remate por arriba y un contraremate por abajo de dicha pletina que también sea de madera tallada y dorada y empaste o funda con la crestería.


Para el bordado del palio, vuelvo mis ojos a antiguos bordados granadinos, alejados de la estética sevillana del S. XX, que llaman mi atención, en concreto esta soberbia túnica del no menos soberbio Nazareno de la Iglesia granadina de San Antón, obra atribuída a los Mora, del S. XVIII;



La túnica parece obra del mismo siglo XVIII en su último cuarto, y posee un bellísimo dibujo con una especie de "cuernos de la abundancia" y de volutas ondeantes que se alternan con aquellos, inclyuyendo malla en su interior;



Todos estos elementos los compongo en forma de bambalina, añadiéndole un fleco, que aunque le de sobriedad, fuese de bellota En el centro de cada paño, salvo el del centro del frontal y trasera, llevará un atributo de la letanía repujado en plata, recortado y aplicado al bordado.


El techo sigue un esquema parecido, y en el futuro llevará el mismo medallón o gloria con la Anunciación que posee el actual palio, y simbología en las esquinas de diversos santos carmelitas (esta Hermandad se encuentra, como ya hemos señalado, en el Convento de Carmelitas Descalzas de esta ciudad de Granada).



En cuanto a los varales, los planteo alternando la plata repujada sencillamente, con dibujo casi grabado, sin realce, con los nudetes en madera tallada y dorada y basamento de lo mismo, al modo de los palios antequeranos, buscando así la fusión en cuanto a materiales de cornisa y palio



Para los respiraderos, sigo con mi intención de reinterpretar esos palios granadinos de los años 50 y 60 del siglo veinte, e, igualmente, para fusionar cornisa y varales con los mismos materiales, los diseño de madera tallada y dorada, con maniguetas de lo mismo, pero con las cartelas de las escenas y los interiores calados de los paños, en plata repujada, siguiendo un estilo rocalla;


También irían en plata repujada unas cresterías que suavizarían su corte recto en su zona inferior, así como unas borlas tipo tocón que le den asimismo un poco de caída y alivian el excesivo geometrismo y rectitud del conjunto del Paso, habida cuenta de que la crestería también tiene las líneas rectas horizontales muy marcadas.


En cuanto al manto, un hermano de la Corporación me propone que tuviera o representara simbología concepcionista extraída del apocalipsis de San Juan; el Rosal de Jericó, el Dragón de siete cabezas, el Sol, el lucero y la Luna, las doce estrellas y la Palmera que simboliza la virginidad perpetua de la Virgen. Todo ello decido articularlo partiendo de la cola, ascendiendo en un gran medallón en el centro del manto. Para arropar ese medallón decido crear un salpicado por toda la superficie del manto. 

Eso en cuanto al discurso iconográfico, en cuanto a la ornamentación y estilo pongo mis ojos de nuevo en antiguos bordados granadinos, en este caso en el hábito bordado en oro (S. XVIII) de este San Agustín, también atribuído a los Mora, de la Iglesia del Corpus Christi u "Hospitalicos";

De este hábito entresaco estos detalles, donde también se encuentra unos adornos en forma casi de "cuernos de la abundancia" con malla en su interior, y flores y tallos y adornos muy menudos ejecutados con la técnica de cartulina en una gran parte;







Elementos que, formando una gran cenefa, van recorriendo todo el perímetro del manto;

                                



En el eje central van situados los elementos iconográficos; de abajo arriba; el rosal de Jericó (sujeto por una lazada en plata), el dragón de las siete cabezas, la Palmera flanqueada por el Sol y un lucero, con la luna a sus pies y rodeada en su medallón por las doce estrellas; la palmera es una representación alegórica de la propia Virgen;


La Hermandad ha decidido comenzar los trabajos por el palio, en concreto por el moldurón tallado y dorado, que ya se está comenzando a ejecutar, por lo que para el año que viene 2016 se podrá comenzar a contemplar la primera fase del proyecto.