martes, 16 de septiembre de 2014

PROYECTO DE TRONO PROCESIONAL PARA LA VIRGEN DE LOS REMEDIOS. HERMANDAD DE LOS REMEDIOS, MÁLAGA.



A finales del año 2011, la Hermandad de la Virgen de los Remedios, de la Iglesia malagueña de los Mártires, contacta conmigo para un posible diseño de trono para su Titular, que venía saliendo en tronos provisionales y no en procesión como tal, sino en Rosario de Campanilleros.

La histórica Hermandad de gloria de los Remedios inicia un periodo de revitalización y esplendor en 1991, que la van llevando poco a poco a convertirse en "punta de lanza" del nuevo ímpetu y reempuje de las Hermandades de gloria malagueñas. Poco a poco han ido realizando enseres, remozando completamente la Capilla de la Titular y afianzándose en la feligresía y Parroquia de los Mártires, y convirtiéndose en ejemplo de gusto exquisito en el revestimiento y ornato de sus cultos, Capilla e imágenes.

Faltaba el trono procesional definitivo, pues entre los objetivos de la Hermandad estaba el establecer una salida procesional anual al uso, además de la que viene haciendo en Rosario de Campanilleros.




Las medidas definitivas que se me facilitan son de un trono pequeño (para lo que pudiera vincularse a priori con un trono malagueño prototípico), con un moldurón que haga las veces de cajillo (canastilla), unos arbotantes (candelabros) que fueran personales y una peana.

Comenzando con el elemento principal, la peana, pongo mi atención en las peanas llamadas comúnmente ·"de carrete" o "de garganta", típicamente malagueñas. A este particular, hay que destacar que dichas peanas no son propias exclusivamente de la provincia malagueña, abarcando también, con diversas alternativas y variantes, otras como Córdoba o incluso Almería, aunque este último caso es posible que se tratara de una pieza salida de talleres de la provincia malagueña.

Para el cuerpo superior, qué mejor ejemplo de una antigua peana malagueña que la que mostramos a continuación, junto a  su correspondiente "Triunfo" o templete de volutas rematado en corona, de la Patrona de Málaga, la Virgen de la Victoria, datable en la segunda mitad del S. XVIII;





Con la misma tipología, sobre todo como decimos la "manzana" o cuerpo superior, ésta, más sencilla, de la Virgen de las Virtudes del pueblo malagueño de Fuentedepiedra;



Además de los ejemplos antequeranos, quizás el grupo más elaborado y espectacular, además de numeroso, que ha llegado a nuestros día; sirva como ejemplo este de la peana o triunfo del Cristo de las Penas, de la Iglesia del Carmen;



Como ejemplos de peanas de carrete o garganta en otras provincias, sirvan como ejemplos este grabado o estampa de la Virgen del Mar, Patrona de Almería ;



Y este de la Virgen de la Soledad de Puente Genil, en una antigua fotografía, en la provincia Cordobesa, donde también existen otros ejemplos; 



Llegados a este punto, conviene hacer una aclaración para los lectores o cofrades más acostumbrados a la dualidad estética de ámbito sevillano respecto a gloria-penitencia. La peana de carrete, grande, alta, de madera tallada y dorada, no se puede asimilar con la peana de gloria sevillana, propia de Hermandades y Titulares de ese carácter y no penitenciales. Según estamos viendo, la peana de carrete es propia de  LA IMAGEN DEVOCIONAL, independientemente de que sea pasionista o de gloria, y en origen, constituía el elemento principal de sus andas procesionales, limitadas a un simple tarimón o mesa que sustentaba esta peana, en algunos casos un templete o triunfo integrado en ella como hemos visto en el caso de la Patrona de Málaga, y una iluminación más bien improvisada (palios aparte como el de la foto superior).


En el primer apunte o ante-proyecto, sin escala ni altura definida de la peana, quedan establecidos las ideas generales de arbotantes, peana y cajillo, que una vez llevadas a la altura real de la puerta hubo que reducir al moldurón o bocelón que se contempla en el proyecto definitivo. La peana tenía en este bosquejo un doble estrangulamiento, situándose en el más elevado una nube con cabezas de ángeles que servía de base a la imagen. 




Una vez llevada la peana a la medida real impuesta por la puerta de la Iglesia de los Mártires, queda configurada por la manzana superior, ya explicada, y una base, de gran desarrollo, a cuatro caras, que decido no hacerla opaca y "plana" o formando un mismo plano con la tarima de las andas, al modo de las que hemos visto en las anteriores fotos antiguas.

Decido pues darle claroscuro, aliviar la masa y darle más movimiento a esta parte inferior de la peana, teniendo en cuenta algunos ejemplos del S. XVIII, como por ejemplo esta magnífica peana de la Virgen de los Dolores de Córdoba; (foto Aguilera, extraída de la obra "Pasión de Córdoba", de Ediciones Tartessos))



O este otro, perteneciente a una "Madonna" en procesión por las calles de Malta, sobre su peana del último cuarto del S. XVIII;





De esta manera articulo un basamento o cuerpo inferior de la peana a cuatro caras donde se incluyen medallones con escenas e imágenes marianas. En el delantero se sitúa la Asunción, en un lateral la Virgen de la Victoria, y en el otro a la malagueña Virgen de los Reyes.

El lenguaje ornamental y estilo artístico elegido para todo el conjunto es el barroco-rococó o estilo rocalla, propio del S. XVIII en el que se ubica el nacimiento y eclosión de esta Hermandad.





Para los arbotantes o candelabros, el tallista y ejecutor material de este proyecto, el artista malagueño Manuel Toledano, me llama la atención sobre la forma de los soportes de las pilas de agua bendita del templo de los Mártires, en mármol de colores, que finalmente adapto como cuerpo central del basamento de dichos arbotantes;


los brazos de los arbotantes tienen forma de rocallas contrapuestas y se distribuyen en dos alturas de 8 y 4 luces y una superior con una luz, situada sobre un tulipón de mayor tamaño que el resto de tulipas. Dicho tulipón tiene una "coronita" de orfebrería con volutas al aire que remata en el escudo de la Hermandad;



La idea de este remate de la coronita del guardabrisas superior me la inspiraron estos magníficos arcángeles de la Iglesia del Gesú, en Roma;



Con respecto al moldurón, se configura con entrantes y salientes para dejar espacio donde colocar sobre la Mesa posibles jarras o relicarios y revestir así las andas de manera singular.





El proyecto fue aprobado en Diciembre de 2012 y en el presente año 2014 se estrena la primera fase del Trono, con el moldurón en carpintería y los arbotantes tallados en madera, realizado como hemos anotado por el tallista malagueño Manuel Toledano.



miércoles, 13 de agosto de 2014

PROYECTO DE SAYA PARA NTRA. SRA. DE LA ENCARNACION. HERMANDAD DE SAN BENITO. SEVILLA.




Ante la iniciativa de un grupo numeroso de hermanos y devotos de regalar a la Stma. Virgen de la Encarnación, Titular de la popularísima Hermandad sevillana de San Benito, una saya, en el XX aniversario de su Coronación Canónica, decido presentar un boceto que es muy bien acogido y finalmente escogido entre dicho grupo de hermanos, motivados y presididos por su capataz y fiel devoto, José Candela Fuster, plasmámdose entonces en un Proyecto definitivo.

El proyecto parte de la decoración y la ornamentación juanmanuelina del palio de la Stma. Virgen de la Encarnación. No hay que olvidar que dicho palio es una de las obras postreras de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, un palio juanmanuelino por tanto, con una gracia y belleza en su composición propia de este gran artista, pero también con un estilo muy clásico y asentado dentro de lo popular y lo que supone una Cofradía de barrio.


Hay que aclarar antes que nada, que en su estado actual, el que se aprecia en la fotografía, su diseño está enriquecido y levemente desvirtuado por la decoración de caracolillos y tallitos que le introdujo el taller de Carrasquilla cuando fué pasado a nuevo terciopelo en los años setenta, con objeto de enriquecerlo su bordado y que diera más sensación de cubrir el terciopelo.




En esta fotografía del paño ampliada (proveniente de "artecofrade.blogspot") se aprecia mejor los caracolillos y pequeñas hojas con las que enriqueció Carrasquilla el dibujo original. Pero nos quedamos con el movimiento y esquema general de tallos y motivos ornamentales, típicamente juanmanuelinos, como sus inconfundibles hojas, anillas, palmetas y flores, sobre todo la rosa central realizada en hojilla, propia de su última época.

Eso en cuanto a la ornamentación; después decido otorgarle una simbología propia de la advocación de la Dolorosa; Encarnación, misterio que tiene lugar paralelamente a la Anunciación. Por ello decido tomar como eje vertebrador dicho misterio y sobre todo la oración del "Angelus", en latín. Los hermanos me piden que incluya un boceto o apunte de peto bordado, lo que hago a título orientativo para componer con la saya, pues posteriormente en la fase de bordado y patronaje definitivo habrá que adaptarlo a las medidas de la imagen, con lo cual puede tener variaciones. 



El conjunto queda así configurado, con un aire juanmanuelino, con tendencia a la elegancia y al aplomo en su parte inferior, algo más en contraste con el movimiento y preciosismo de su parte superior. Tiene tres ejes de simetría, con dibujos que se van enfrentando unos con otros, y de los que surjen sendas parejas de "piñones" o "escaleritas", elemento ya utilizado por Juan Manuel por estas fechas aunque no en este palio (véase el manto de la Amargura, de 1927), que al abrirse en el centro de la composición dejan sitio a una "M" de María resplandeciente entre rayos, principal hito de su diseño.



Comenzando la descripción de arriba abajo comenzamos por el cíngulo, cinturilla o cotilla. Representa al Espíritu Santo, suspendido entre dos guirnaldas florales, y del cual salen rayos que van en dirección hacia abajo, hacia la "M" de María. El motivo de incluir esta representación del Espíritu Santo no es, por tanto, el de hacer alusión al antiguo sobrenombre por el que era conocida cariñosamente la Dolorosa de la Encarnación ( la "Palomita de Triana", precisamente por llevar en su palio una representación del mismo tema ), sino aludir a la fuerza del Espíritu Santo que "cubre con su sombra" a María.


Por eso precisamente los rayos van dirigidos hacia abajo, encontrándose con los que irradia la "M" de María, que intenta simbolizar alegóricamente el instante mismo de la Encarnación de Cristo en su vientre. Por eso se incluyen dos varas cruzadas de azucenas, símbolos parlantes de su pureza virginal, y una filacteria donde se leen las palabras del ángelus que pronuncia María ante la llamada o mensaje del Angel; "ECCE ANCILLA DOMINI"; he aquí la esclava del Señor, narradas por el evangelista Lucas y luego incluídas en el rezo del Angelus.



Como complemento a las referencias sobre la oración del "Angelus" y al Misterio de la Anunciación ya reseñados, se incluyen dos pequeñas cartelas con dos inscripciones extraídas de las letanías lauretanas que aluden a la Virgen como continente y primer albergue de Cristo; "DOMUS AUREA" (casa de oro) y "FOEDERIS ARCA" (arca de la alianza).




Y ya finalmente, en la cenefa inferior se aloja otra filacteria que la recorre de parte a parte, con las palabras más importantes que pronuncia la Virgen en este misterio; "FIAT MIHI SECUNDUM VERBUM TUUM", ( hágase en  mí según tu palabra ), narradas tambien en el Evangelio de Lucas, que suponen la aceptación de la voluntad de Dios y un momento clave en la historia de la salvación para los cristianos.


El proyecto se presentó a todos los hermanos en vísperas de la festividad de la Inmaculada Concepción del pasado año 2013. La está realizando el taller de Manuel Solano, en Morón de la Frontera, y su coste está siendo sufragado por hermanos y devotos, que donarán también una parte de lo recolectado a la bolsa asistencial y de Caridad de la Hermandad. Se espera estrenar a finales de este año 2014.

domingo, 29 de junio de 2014

PROYECTO DE PASO PROCESIONAL PARA NTRA. SRA. DEL LORETO Y LA SANTA CRUZ. HERMANDAD DE LORETO. JEREZ DE LA FRONTERA




La Hermandad de Ntra. Sra. del Loreto, de Jerez de la Frontera, que realiza su Estación Penitencial el Viernes Santo jerezano, contacta conmigo a mediados del año 2012 para la elaboración de un proyecto de Paso Procesional para sus Titulares; de un lado la Dolorosa, la Virgen del Loreto, y por otro la Santa Cruz en el Monte Calvario, ante la cual se sitúa la Virgen, representando el pasaje de la Soledad de la Virgen al pie de la cruz vacía, con el sudario y las escaleras.


Esta Hermandad ha ido evolucionando en los últimos tiempos hacia una mayor seriedad y rigor en su Estación Penitencial, siendo actualmente una Hermandad de Silencio, con túnicas moradas de cola, entonando una Cofradía con sabor de otros siglos, a lo que colabora de manera decisiva el verdadero centro devocional de la Hermandad; la Virgen del Loreto, imagen atribuída con fundamento a Juan de Astorga, y recogida como tal en la bibliografía sobre dicho artista, restaurada en los años 50 del pasado siglo, según los criterios y las circunstancias de aquellos años, por Antonio Eslava Rubio, quien la volvió a encarnar, retocando algunos detalles. 


El Paso actual, todo de orfebrería, de la casa Villareal, no colmaba las aspiraciones de la Hermandad, pese a ser un buen trabajo de cincelado y orfebrería fruto de su tiempo y gusto estético, aunque de diseño algo seriado. El principal problema era su peso y la escasa operatividad a la hora de sacarlo y realizar la entrada en la iglesia, ya que esta Hermandad dispone de un sistema de doble trabajaderas; unas en la mesa, al modo extendido en las Cofradías que llevan los Pasos o tronos "por dentro", independientemente de la técnica, y otras trabajaderas en el interior de la canastilla, en las que se sitúan los cargadores jerezanos para realizar dicha salida y entrada, bajando con ello la altura del Paso, ya que la puerta así lo exige. El perfil de la antigua canastilla, al estrangularse en su base, condicionaba que no cupiesen todos los cargadores, con lo cual tenían que salirse un buen número y sacar el Paso otros cuantos, muy mermados en operatividad y comodidad para realizar dicha maniobra.


Por ello, el perfil de la canastilla es abierto hacia abajo, de mayor a menor, dejando el hueco interior entre parihuela y canastilla lo más practicable posible.



La Hermandad también me transmite su predilección por el estilo rocalla o rococó, que consideran como el más adecuado para la Virgen y Hermandad, y me proporcionan fotos de retablos y elementos de talla jerezanos, así como la posibilidad de introducir detalles en la talla de laurel, pues de esta planta, el laurel, deriva la advocación de Loreto, del latín "Lauretus". Precisamente para aliviar peso en el conjunto, los respiraderos debían de ser bordados y no tallados, sujetos visualmente por un moldurón o baquetón. Se me pide también que el Paso tuviera regusto antiguo o que pareciese un conjunto de siglos pasados.




Examinando bancos de altar rocallas, en un principio pienso en superficies pintadas de colores pasteles y salpicadas de decoración floral pintada, rasgo éste que al final se elimina. Lo que sí va tomando forma es la idea de que la Canastilla no fuera calada, al modo de antiguos canastos del siglo XVIII y XIX. 


Las superficies lisas libres de talla irían recubiertas de una decoración de rombos, labrada en el mismo dorado, al modo precisamente de antiguos Pasos y tronos andaluces. Sobre esa superficie sin talla destaca la guirnalda de laurel, que va recorriendo todo el bombo del canasto. La Hermandad también me pide que el canasto proyectado sea de menor altura que el actual que poseen, pues resultaba demasiado alto para la visión del Monte sobre el que va colocada la Dolorosa y su visión desahogada (el monte en este paso tiene especial protagonismo porque su Titular es la Santa Cruz en el Monte Calvario). Con este rasgo, el aspecto de andas antiguas se refuerza. El monte, tal y como se aprecia en el dibujo, se ve a simple vista y la Virgen se puede observar desde lo que serían sus pies o extremo inferior de la saya.



De todos los elementos facilitados por la Hermandad, decido poner mis ojos en dos elementos; la Capilla Sacramental de la Iglesia de San Miguel, de la misma localidad de Jerez de la Frontera, obra atribuída a Andres Benítez, de pleno siglo XVIII y estética barroca-rocalla o rococó. Este retablo-templete se compone de un arco que enmarca dicho templete. El bocelón o remate calado de dicho arco presenta unos "espejuelos" azogados, que le dan al conjunto un toque de refinamiento estético.



Retablo de la Capilla Sacramental de la Iglesia de San Miguel. Jerez de la Frontera.








Para el baquetón decido utilizar la idea del bocelón del sagrario de San Miguel, con los espejuelos y una crestería calada realizada en madera, utilizando rocallas, que queda fijado al mismo, en su zona inferior. Queda cortado de tramo en tramo por rocallas y adornos arriñonados en forma de cartelas, donde irán sobrepuestos adornos de plata relativos a la letanía.  Pero el contorno totalmente recto de la inspiración de San Miguel lo transformo en mixtilíneo, siendo el punto de inspiración una de las galerías de la Iglesia del ex-Convento de la Paz de Sevilla, sede de la Hermandad de la Sagrada Mortaja, de Sevilla.



Para el contorno superior de la Canastilla, también tengo en cuenta este espléndido marco de cuadro de indulgencias del S. XVIII, de la Capilla de San Francisco de la Catedral de Sevilla. los baquetones lisos ondulantes se van encontrando de tramo en tramo, intercalándose con rocallas;




En el centro del costero, del lateral, se dispone un candelabro formado por dos piezas de tres luces, independientes, que se enroscan en el centro haciendo un juego decorativo y conformado una unidad estética. El programa iconográfico de las cartelas, a petición de la Hermandad, queda establecido como los cuatro momentos fundamentales con posterioridad a la Pasión y Soledad de la Virgen, pasaje narrado sobre el Paso, y que son la Resurección en el frontal, Cena de Emaús, Ascensión y Pentecostés.

Para los respiraderos bordados, tomo como primera referencia los faldones de las andas de la Custodia del Corpus de la Catedral de Sevilla, pero transformando el contorno recto por otro con más movimiento, con más silueta y recortes. LLevaría una zona central calada y otra sobre terciopelo.

Muy importante en los faldones y respiraderos es el símbolo iconográfico que se repiten en ellos; la Palma, elemento ya utilizado como mero recurso ornamental en la decoración rocalla, que en este caso alude al triunfo de la Santa Cruz, la otra Titular de la Corporación que procesiona sobre el Paso. De esta forma, en el frente, que vemos abajo, se aprecia en el centro el corte de dos tallos de palmas, uno deriva hacia un extremo y otra hacia el otro, de forma ondulante y jugando y alternando con rocallas y pellejinas que se le van superponiendo y componiendo.




Asimimo, en los faldones se repite dicho motivo conjugado con ramilletes de flores y rocallas, formando todo un dibujo ondulante en motivos que se van repitiendo. El faldón remata en su borde inferior en flecos.




Para la parte trasera, se diseña un dispositivo que aguante el cimbreo de la cruz y evite el actual desporporcionado monte que se erige detrás de la imagen para "sostener" la cruz lo más alto posible y evitar ese cimbreo. La solución consiste en un tubo de metal fundido y cincelado al modo de la cruz, con su mismo aspecto y pátina, muy sólido. Dos arcángeles sostienen una corona, insertada en la cruz, que actúa visualmente de tapajunta entre un elemento y otro y que alude iconográficamente a la condición de Trono de Cristo que tiene la Santa Cruz. Para complementar dicho mensaje, ambos arcángeles sostendrían Palmas de Triunfo, redundando así en el mensaje del Triunfo de la Cruz sobre la Muerte.

El Proyecto se prevee iniciarse en breve y la Hermandad desea tenerlo concluído para el año 2020, Centenario del Patronazgo de la advocación del Loreto sobre la Aviación.


domingo, 11 de mayo de 2014

BOCETO DE SAYA ASIMETRICA PARA NTRA. SRA. DE LA ANCILLA. HERMANDAD DE LA VERA CRUZ. MAIRENA DEL ALCOR, SEVILLA.



Hermanos de la Vera Cruz de Mairena del Alcor se ponen en contacto conmigo a principios de este año 2014 para la elaboración del diseño de una saya con destino a su dolorosa, la Virgen de la Ancilla, que procesiona junto con San Juan en el Paso de palio de esta Corporación.

La Virgen de la Ancilla es una bellísima imagen atribuíble al círculo de Cristóbal Ramos, con las manos juntas en oración, con la mascarilla de barro cocido. Era de procedencia particular, quien a su vez la adquirió al Convento de las Mínimas de Triana. Se trata de una de las Dolorosas de la provincia sevillana de mejor calidad artística.


Virgen de la Ancilla. Fotografía extraída de "pasionygubia blogcindario.com"


Al tratarse de una dolorosa antigua, de gran sello y expresión dolorosa, había que buscar un diseño de saya acorde con las características de la imagen. Es de pequeño tamaño, y por ello dibujé una saya con motivos ornamentales sutiles, no demasiado aparatosos ni grandes, sino más bien finos y elegantes para que no saturaran de información a la Virgen.

El punto de inspiración lo busco en las obras diseñadas por un anónimo dibujante de un taller sevillano de finales del S. XIX, que, si bien utilizaba la composición y el aspecto general de los diseños de bordados típicos del finales de ese siglo, ya marcado por la figura de Rodríguez Ojeda, pero con una fuerte personalidad. Esa personalidad se marca en las hojas, con terminaciones afiladas, muy estilizadas, no carnosas, con bastante finura y elegancia. Algunas obras diseñadas por este anónimo artista ( por nosotros y en este momento, quizá futuros estudios desvelen su nombre);





Manto de la Virgen de los Dolores, de la Hermadad del Santo Entierro, de Arahal (Sevilla). Anónimo, finales del S. XIX. (Fotografías extraídas de la obra "Misterios de Sevilla" de Editorial Tartessos, y del blog de la Hermandad). Bellísima obra que la Hermandad está ahora en trance de restaurar.





Manto de la Virgen de Belén, de Pilas (Sevilla). Hacia 1900, Anónimo. (Fotografía de Alfonso garcía; blogmorado). Es un manto corto, muy costeado en su época. Tiene saya a juego. A reparar en las terminaciones estilizadas y alargadas de las hojas y en el "cardo" central con hojas hacia arriba y hacia abajo del que surge la ornamentación vegetal, hojas y flores, muy similar al manto anterior de Arahal.



Manto de la Virgen de la Soledad, del Puerto de Santa María. S. XIX. Anónimo. Bellísima y elegante obra, del mismo dibujante que los anteriores, pero con un diseño más estilizado. Hay que fijarse de nuevo en las terminaciones un poco más afiladas de lo convencional en las hojas y motivos decorativos.


Con la inspiración en estas obras, y los condicionantes expuestos, voy componiendo el siguiente dibujo;




Los motivos ornamentales y la hojarasca utilizada quedan estilizadas y afiladas, quitándoles algo de volumen y carnosidad, y dándole un aspecto cercano a los cardos utilizados por este anónimo dibujante, algo que puede resultar bien con el sello de la Dolorosa. El cíngulo se diseña como una "sardineta" o con dos caídas, y  en el delantal se incluye una azucena en la zona superior, como emblema o símbolo parlante de la hermosa y original advocación de la Virgen, "Ancilla", es decir "Esclava", aludiendo al Angelus, a la Anunciación ; "Ecce Ancilla Domini" ; he aquí la esclava del Señor, Hágase en mí según tu palabra. Se proyecta, por petición de los hermanos, sobre terciopelo color verde oscuro.




El proyecto fue entregado a finales de Marzo y el grupo de hermanos y devotos ya tienen prevista su realización por el taller de Charo Bernardino.

viernes, 2 de mayo de 2014

DISEÑO DE LA MEDALLA DE HERMANO. HERMANDAD DE NTRO. PADRE JESUS DEL GRAN PODER, NTRA. SRA. DE LOS DOLORES Y LA INMACULADA CONCEPCION CORONADA. CALLE REAL. CASTILLEJA DE LA CUESTA.


La popularísima Hermandad deNtro. Padre Jesús del Gran Poder, Ntra. Sra. de los Dolores y la Inmaculada Concepción coronada, más conocida como "la de la calle Real", de Castilleja de la Cuesta, se pone en contacto conmigo en Noviembre del pasado año 2013 para la elaboración del diseño de una nueva medalla de Hermano. Tras la última reforma de reglas y la Coronación Canónica de la venerada Imagen de la Inmaculada Concepción, deseaban tener una medalla con otro tipo de diseño distinto al que venían usando. Este diseño anterior estaba condicionado por la presencia de la imagen de la Inmaculada en el reverso, con sus correspondientes leyendas, y el escudo como tal en el anverso. 

En realidad, la medalla anterior no tenía como tal un anverso ni un reverso, tenía dos caras que podían ser usadas a criterio de cada Hermano. En el diseño propuesto, se decide marcar claramente un anverso, con el escudo completo de la Corporación, y un reverso, en el que se ubica una representación de la Inmaculada, con las leyendas "Inmaculada Concepción Coronada" y "Patrona de Castilleja de la Cuesta". De ahí que la medalla fuera calada y por consiguiente, se marcaran esos calados en el reverso.

Asimismo, me muestran una antigua medalla, de la Casa Villareal, que estuvo en uso hasta hace 25 o 30 años aproximadamente. Es la base en la que me inspiro para la elaboración del Diseño, el corte, y las líneas generales, sirviéndome también de inspiración la ornamentación el bellisimo zócalo cerámico de la Capilla Sacramental del templo parroquial de la Inmaculada Concepción donde reside la Hermandad. Este magnífico zócalo fue realizado, como hemos visto en la entrada anterior por el gran pintor y ceramista oriundo de Castilleja de la Cuesta Juan Oliver:



Fotografías de la Web "Retablo Cerámico y de la página Web de la Hermandad.


El proyecto fue presentado a los hermanos en la víspera de la festividad de la Inmaculada Concepción del pasado año 2013.




miércoles, 23 de abril de 2014

ORLA PARA CONVOCATORIA DE LA HERMANDAD DE LA SOLEDAD (LA PLAZA). CASTILLEJA DE LA CUESTA. SEVILLA.





La Hermandad de Santiago apóstol, Santo Entierro de Ntro. Señor Jesucristo y Ntra. Sra. de la Soledad se pone en contacto conmigo a principios de este año 2014 para la elaboración del diseño de una orla de cultos. Había que tener en cuenta que el texto que debía albergar era bastante, pues servía de convocatoria para todos los cultos de cuaresma, triduo al Señor, Septenario a la Virgen, Besamanos y Besapiés, Vía Crucis, oficios de Semana Santa así como la celebración del Domingo de Resurección, de honda raigambre en el pueblo de Castilleja, Debido a esa gran cantidad de texto, no podía ser excesivamente voluminosa ni ocupar demasiado espacio del pliego de papel.

Para ello, busco la inspiración en la enorme figura de Juan Oliver Míguez, Pintor y ceramista que fue director artístico de esta Hermandad, a la que dió un sello artístico inconfundible, y miembro activo de su Junta de Gobierno durante muchos años.



 
Juan Oliver Míguez en su estudio de Castilleja de la Cuesta. 
Fotografía del libro "La Hermandad de la Plaza de Castilleja de la Cueta", de Juan Prieto Gordillo


Juan Oliver Míguez nace en Castilleja en 1899, y desde muy temprano se vincula con esta Hermandad de la Soledad, que constituye su gran devoción. Fue principalmente pintor, aplicando su trabajo tanto a la ornamentación (frescos de la misma Parroquia de Santiago), como la cerámica, destacando su altísimo nivel y calidad artística. Murió en 1966.


Juan Oliver con la vara de oficial de la Junta de Gobierno, junto al magnífico manto rojo de la Corporación atribuíble a las Hnas. Antúnez.  Fotografía extraída del mismo libro citado.



Vamos a mostrar en este blog una pequeña selección de su obra cerámica, dejando para otra ocasión otra muestra de sus diseños para esta Hermandad, de enseres , y la pintura al fresco de su Iglesia de Santiago.



San Benito, detalle del zócalo de la Capilla Sacramental de la Parroquia del mismo nombre . Fotografía extraída de la Web "Retablo cerámico"




Marquesina de la Farmacia Cansino, c/ Real, Castilleja de la Cuesta. Extraída de la Web "Pueblos de España"




Zócalo de la Capilla Sacramental de la Iglesia de la Inmaculada Concepción, C/Real, Castilleja de la Cuesta. De la web "Retablo cerámico" 


Retablo de Ntra. sra. de la Soledad. De la Web "Retablo cerámico"

 Para las cofradías sevillanas, de la capital, trabajó fundamentalmente como ceramista, destacando también el diseño de la bellísima Túnica que viste Ntro. Padre Jesús de la Presentación al Pueblo, de la Hermandad de San Benito, bordada por Carrasquilla.

Fotografía extraída del blog "Periodista cofrade"


Tengo que expresar mi admiración sin límites ante la obra de un artista de tantos quilates, ante la cual, cualquier artista que tenga una dedicación relacionada aprende y se desarrolla.

Para el caso concreto de la orla de la convocatoria, me inspiro en un retablo cerámico muy conocido y popular en la capital Sevillana, ubicado en la fachada de la Iglesia de San Pedro, que da al cruce de la calle Imagen con la Plaza del Cristo de Burgos. Es el conocido retablo de Ánimas en el que se busca el "pajarito",  firma alegórica del artista en algunas de sus obras;

Fotografía extraída de la web "Retablo cerámico"


Como salta a la vista, dejando aparte la anécdota del pajarillo, la calidad, el sabor y la técnica, sobre todo en lo tocante a la ornamentación del marco, son realmente extraordinarias, al igual que el resto de la obra cerámica que hemos expuesto en esta entrada.

Pues bien, ese formato es el que aplico a la orla, que queda configurada de la siguiente manera;







En los dos ángulos que forma el arco, en las enjutas, se incluyen dos óvalos con las frases en latín " Tuam Mortem nuntiamos" y "Tuam Resurectionem proclamamus". Todo el dibujo está realizado a plumilla, a tinta, sobre papel, y ha sido utilizado por primera vez en el presente año de 2014.