lunes, 25 de abril de 2011

RETRATO A LA ACUARELA DEL DULCE NOMBRE DE JESUS, DE LA HERMANDAD DE LA QUINTA ANGUSTIA. COLECCION PARTICULAR.


En 2008 está realizada esta acuarela de pequeño tamaño ( 35 x 25 cms.) que representa la imagen del Niño Jesús de la Hdad. de la Quinta Angustia, obra atribuída a Jerónimo Hernández, anterior a 1582, representado sin las vestimentas que normalmente luce. Se encuentra en una colección particular de Sevilla.

sábado, 23 de abril de 2011

PROYECTO DE MANTO PARA NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. PALOS DE LA FRONTERA (HUELVA)


Para la Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno, Stmo. Cristo de la Vera Cruz y Ntra. Sra. de los Dolores, única Hermandad de la localidad de Palos de la Frontera (Huelva), ejecuté este proyecto de manto de terciopelo negro bordado en oro durante el mes de Agosto de 2010.

El diseño se basa en las composiciones llevadas a cabo por Rodríguez Ojeda a finales del XIX y principios del S. XX, a base de dibujos simétricos entre los cuales se entremezcla un eje asimétrico. Por ello, el diseño es rigurosamente simétrico salvo en su parte central, en el cual se enrosca el clásico motivo de hojarasca y cardos mezclado todo con ornamentación vegetal; flores, ramas, hojas, etc.



Debido a que la Hermandad ya poseía el terciopelo cortado del manto, y ante la necesidad de ampliarlo aproximadamente en una cuarta, incluí en el diseño una cenefa cuyo galón actúa como punto de unión entre el añadido, que queda así perfectamente disimulado. La cenefa en sí tiene ritmo ondulante y posee asimismo ornamentación vegetal, incluyéndose tres cartelas; dos en los extremos o "picos" superiores, con motivos de azucenas en plata, y otra en su extremo inferior, en la cola, con un corazón y los siete puñales, símbolo iconográfico de la advocación de la Virgen Titular.


La ornamentación procura ser liviana y elegante, a base de tallos vegetales, buscando una  mayor profusión decorativa en el eje asimétrico ya señalado. Está siendo bordado en un taller montado ex-profeso por la Hermandad, donde trabajan hermanos y hermanas, así como otros vecinos del pueblo, y se ha estrenado en la salida extraordinaria con motivo del 75 aniversario de la hechura de la imagen, en Septiembre de 2014.










BOCETO DE PUÑAL PARA MARIA STMA. DEL PASMO. HERMANDAD DE "LA MADRUGA". BOLLULLOS PAR DEL CONDADO (HUELVA).

Para la Hermandad de Jesús Nazareno y María Stma. del Pasmo, conocida como la Hermandad "de la Madrugá", de Bollullos Par del Condado, a la que ya realizé el proyecto de palio que figura en otra entrada de este blog, esbozé este puñal en Febrero de 2005. Tiene, como hito principal de su diseño, un corazón traspasado (símbolo de la advocación de la Imagen, el Pasmo doloroso de María) orlado de rayos de plata en su color, rodeado de ornamentación renacetista que va conformando el resto del puñal. Fue realizado por Juan Borrero (Orfebrería Triana), y fue estrenado en la Semana Santa de 2006.


(Fotografías de la Web de la Hermandad)

viernes, 22 de abril de 2011

EL RETABLO DEL STMO. CRISTO DE LA EXPIRACION, EL CACHORRO. IV

Aprobada la ejecución del retablo en el cabildo General de Hermanos, tiene lugar la primera reunión entre las diferentes personas y profesionales que habíamos intervenido en la gestación y diseño del proyecto y sus futuros artífices, y es cuando recae en mí la labor de interpretación del diseño, realizando toda la planimetría a escala, puesto que era lo más conveniente según el carpintero.

 Comienza entonces la otra  gran etapa del trabajo, todavía más complicada que la anterior, y donde pesaba una gran responsabilidad, pues yo era el encargado de dar absolutamente todas las medidas y cifras de las diferentes partes o zonas del retablo. Se comienza en Noviembre de 2006, justo después del Cabildo, estudiando la planta y las primeras medidas de la parte más baja del mismo, las que asientan sobre el zócalo de mármol, incluído éste.

Estudiando las medidas del hueco del camarín, ya preexistentes a mi intervención y fruto del estudio de Jacinto Pérez Elliot, se va decidiendo el eje de las columnas, la pequeña que flanquea dicha embocadura no da problemas, pero para situar la columna salomónica, descubro la problemática de las cornisas que soportan. Dichas cornisas tienen que hacer juego con las de la Capilla, e ingletearse, es decir, avanzar, pero tienen tanto vuelo que desplazarían las columnas demasiado hacia el camarín y la alejarían de la pared del presbiterio, descolocando la idea inicial. La opción inicialmente contemplada en el proyecto de incluírlas directamente en el ángulo del testero del retablo y el lateral del presbiterio la descarto para dar más realce a dicho inglete, aislándolo.

Por ello, comienzo a tomar medidas exactas de la cornisa de la capilla y sus diferentes partes, y a desarrollar el falseo de cornisas, es decir, una cornisa visualmente igual a la de la Capilla pero con menos avance, para que así cupiera todo el desarrollo del inglete o avance de las mismas;




 Con ese estudio previo de las cornisas  y su falseamiento en diferentes tramos, tal y como se contempla en el dibujo superior (vista de perfil de la cornisa de la capilla, de la cornisa del retablo en tramos rectos y de los tramos ingleteados, según se ve en el esquema apaisado de arriba) se llega a un primer planteamiento de las mismas;

Obsérvese en el dibujo que la distancia entre la cornisa del muro del presbiterio (de la Capilla, rayado en la imagen) y la cornisa del retablo en su avance es tan sólo de 10 centímetros. Las cornisas del retablo avanzan en un principio 29 centímetros. Tras este arduo replanteamiento de las cornisas para que no chocaran entre sí las del retablo y la de la capilla, ya se podía determinar el eje de la columna salomónica, que es la que soporta este avance o inglete de la cornisa.

Se comienzan a definir las líneas y las medidas del plinto de la columna pequeña, la que enmarca el camarín, y la situación y las medidas del plinto cuadrado de la columna. Para extraer las medidas de dichos plintos, tuve que realizar entonces un estudio de las medidas en altura y anchura de dichas columnas; para ello seguí, fundamentalmente, el tratado de arquitectura de Vignola.

Para determinar las medidas de las columnas, ya tenía dos cotas preestablecidas; la del zócalo o pinto de mármol del retablo, que se constituía como una continuación del que posee la capilla, y la de las cornisas, que también era la continuación de las que posee la capilla. Entre esas dos cotas, había que situar las columnas, y estudiando los porcentajes y las proporciones entresaqué las medidas del capitel, anchura máxima, anchura mínima, éntasis, altura del mismo, y demás detalles, según los tratados clásicos de arquitectura, de los que observamos abajo dos de las láminas y esquemas publicados en estos tratados  que han sido tenidos en cuenta para este trabajo









La columna ofrecía un total de 4,76 mts de altura, con un diámetro máximo de 66 cms. y uno mínimo, en el punto de uníón con el capitel, de 45 cms. Paralelamente, también se estudian las medidas y las proporciones de la columna pequeña, su altura y las medidas de cornisas y entablamentos menores, que discurren por detrás de la columna grande salomónica para luego ingletearse y ser sostenidas dichas cornisas por la columna menor. Tal y como estaba definido en el boceto, se opta por una de tipo estriado, con guirnalda ornamental y faja de labor tallada, de orden compuesto.

Se va estudiando con ello también el arco que sirve de embocadura al camarín, pero en ese momento urgía la resolución de la planta, es decir, las medidas exactas de paramentos y basas de columnas, pues había que acometer una primera fase de la labor marmórea; los zócalos, para aperturar la Iglesia al público, pues hasta entonces se mantenía cerrada por las obras de reforma.

Delimitada ya la planta del primer cuerpo, en la fotografía de arriba, procedo a estudiar dicho zócalo, con el mismo color base del zócalo marmóreo de la Iglesia al que se superpone casetones en mármoles verde y negro. Para ello me inspiro nuevamente en la retablística tradicional barroca, haciendo unos primeros bosquejos que luego se plasmarían definitivamente;


También se planteó en este mismo momento las puertas de acceso al camarín del Cristo, realizando otros bosquejos que luego no se contemplaron, realizando definitivamente algo más sencillo;



También se realizan esquemas y dibujos del interior del camarín subdividiendo el zócalo en diferentes planos, pues se procede asimismo a realizar ese zócalo mientras se siguen pidiendo presupuestos para realizar su interior en bronce fundido. Finalmente, la propuesta de zócalo del retablo es esta;


(Dibujo y esquema de la mitad izquierda del retablo, derecha si se le mira de frente)

A primeros de Febrero de 2007, se trasladan los Titulares a la Iglesia del Patrocinio reformada, estando ya instalados los zócalos de mármol del retablo, primer hito realizado de su arquitectura. Como fondo al muro del presbiterio, se coloca un tabique de pladur, que oculta el hueco del camarín y las puertas innífugas, que se pinta de color burdeos, y sobre el cual se coloca la imagen del Cristo. (continuará..)

viernes, 15 de abril de 2011

PROYECTO DE CORONA Y CORAZON TRASPASADO PARA NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED. HERMANDAD DEL NAZARENO. GRANADA


La Hermandad de Jesús Nazareno y Nuestra Señora de la Merced aprueba este proyecto de corona para su titular a finales del mes de octubre del pasado año 2010. Para su realización, tuve en cuenta las indicaciones de los hermanos, que deseaban dar cabida en la misma a una reliquia de Sta. Teresa de Jesús que poseía la Corporación, donada por la Comunidad carmelita del convento donde tienen su sede.

Para ello, diseño una corona más bien abierta, inspirándome, a la hora de darle un aspecto general, en el prototipo antequerano y la estética del S. XVIII, pero suavizándolo, dotándola de una ráfaga cortada en la unión de los imperiales, donde tiene cabida el relicario, que también posee un resplandor que tiene la función estética de completar la ráfaga. Este relicario  marca un eje en vertical, pues sobre él se asienta el orbe y la cruz. A la mitad de los imperiales, se sitúa un sol, cuyo centro, en plata, alberga una estrella. En el engarze de esos imperiales al canasto, se sitúan una serie de pequeños ramilletes de azucenas tambien en plata.


El canasto es mas bien bajo, y está inspirado (al igual que la parte baja de los imperiales) en una antigua corona de plata en su color, sin ráfaga, que posee esta imagen de la Merced. Sin demasiada profusión decorativa posee unos "pinjantes" con perlas engarzadas, y un aro que sirve de base al mismo cubierto de amatistas cuadradas y rectangulares. Va alternando continuamente el dorado con el plateado, para realzar las distintas zonas estructurales, y lleva un orbe de marfil sobre el que se asienta la cruz.

El encargado de su confección es el taller de Juan Borrero, "Orfebrería Triana", que ha realizado un magnífico trabajo en plata de ley. Es bendecida e impuesta a la imagen el Viernes de Dolores de este año 2011



Junto con la corona, es aprobado asimismo la confección de un corazón traspasado en plata de ley, para situar en el pecho de la imagen. Contempla el clásico simbolismo de la azucena, y está decorado con rocallas en la empuñadura del puñal y en la cenefa ornamental que rodea a dicho corazón. Como curiosidad, el puñal es extraíble, con lo que puede ser utilizado junto con el corazón o simplemente como puñal al uso. Fue realizado asimismo por Juan Borrero.


sábado, 9 de abril de 2011

BOCETO DE MEDALLA CONMEMORATIVA DE LAS JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD. HERMANDAD DE LOS PANADEROS.

Con motivo de la participación de la Virgen de Regla, de la Hermandad de los Panaderos en la Jornada Mundial de la Juventud, a celebrar en Madrid el próximo verano, me fue encargada por la Hermandad la confección de un diseño sencillo de medalla conmemorativa para acuñarla con dicho motivo a principios de este año 2011.

El diseño recoge en el anverso a la Virgen de tres cuartos con sus galas y enseres de la reciente Coronación Canónica, además de la medalla de oro de la ciudad, y el logotipo en letras de la jornada. En el reverso, preside el logotipo gráfico de la jornada mundial, pero el texto que aparece en mayor tamaño es del "María Santísima de Regla". Le sigue "Jornada Mundial de la Juventud" "Madrid -2011", y acompaña, en otro plano más secundario, el escudo de la Hermandad. Tanto los elementos como el texto fue el acordado en las reuniones de la comisión encargada de elaborar el programa de dichos actos, realizando mi persona el encaje y la composición de esos diferentes elementos y textos en la medalla. 

viernes, 8 de abril de 2011

PROYECTO DE SAYA PARA NTRA. SRA. DE LA ESPERANZA DE TRIANA.

En los primeros meses de 2008, y ante la celebración al año siguiente del 25 aniversario de la Coronación Canónica de la Esperanza de Triana, su Hermandad decide ofrendar a la imagen una saya para estrenarla en esas celebraciones. En marzo de 2008 se me encarga en firme el proyecto de una saya, con los condicionantes de que fuera sobre tisú de plata y que fuera distinta por completo a las demás sayas de salida que posee la Dolorosa trianera.

El primer condicionante del diseño es, pues, la idea de hacer algo distinto a lo que ya tenía la imagen. Estudiadas y analizadas las demás prendas, dirijo la mirada hacia la cerámica tradicional trianera, fuente inagotable de buenos dibujos y composiciones ornamentales. En concreto, un zócalo de una casa en la calle Teodosio y un balcón en la esquina de la calle Amargura inspiraron una primera idea;

 Una serie de molduras o "piñones" mixtilineos (en la foto de color amarillo) sirven de apoyo a la ornamentación, articulándola y dándole cierto aire arquitectónico.

En el zócalo de la Calle Teodosio, estas molduras tienen pequeñas aberturas o ventanas por las que entran y salen los tallos del resto de ornamentación. Esta fue la primera idea, y con esas premisas comienzo a trazar el movimiento de dichas molduras o piñones;

En cuanto a su estructura, decido marcar con tres ejes los pliegues que antiguamente le marcaba su vestidor, Fernando Morillo Lasso, tal y como se aprecia en la fotografía de abajo. El dibujo no podía ser simétrico simple, sino simétrico y bilateral, es decir, con ejes que son simétricos entre ellos y, a la vez, en conjunto. Algo dificultoso, pues hay que cuidar que el dibujo tenga una armonía y una composición, un "discurso" en ambos sentidos y por ambos lados.


Una vez obtenido el movimiento de las molduras le aplico la ornamentación, cuidando que sea muy fina y transparente a la vez que profusa, buscando el efecto, una vez colocada la prenda, de que su dibujo se perdiera en aras de la sensación de riqueza y cobertura ornamental de la superficie.

 Quedaban por definir las mangas y el cíngulo, que fue el más estudiado, pues desde el principio quise incluir en él la simbología del ancla, de color verde. Los primeros bocetos estudian precisamente el tema del ancla con diversas variantes; cruzadas, con resplandor, sin él, hasta que más o menos se define la idea de sobreponerla a la "M" de Maria coronada.

Posteriormente, sigo avanzando y concretando la cartela y el movimiento del mismo, hasta quedar definido.





Se termina de configurar la cinturilla o cíngulo con una cinta o lazada, de color morado-malva, que va prendida por los propios motivos ornamentales en su zona central y se recogen en los extremos, ya en las caderas de la Virgen, en una lazada, como prendiéndose a su cintura. Esa lazada o cinta morada-malva sirve de hilo conductor para unificar las tres piezas, estando presente por lo tanto también en las mangas y en el delantal, en su parte inferior.


En el centro del delantal, decido prescindir de la clásica jarra o macetilla con flores, elemento ornamental recurrente en este tipo de prendas y ya presente en las otras sayas de la imagen, con lo que incluyo una cartela con una invocación o letanía constante; "VITA, DULCEDO ET SPES NOSTRA" -"anno domini MMIX", tomado de la Salve Regina, "Vida, Dulzura y Esperanza Nuestra. Año del señor 2009", significando así el motivo y el año del aniversario por el cual se ejecuta la prenda.


El tamaño de la cartela es estudiado con sumo cuidado, y su dibujo recoje, muy simplificado, el diseño de las cartelas que se observan en las pinturas al fresco de las estancias vaticanas.



A mediados del 2008 comienza a realizarse en el taller de bordado "Santa Barbara", que la termina en la Semana Santa de 2009, ejecutando un magnífico trabajo.



La saya se estrenó el 31 de Mayo de 2009, cuando la Esperanza de Triana fue trasladada en su Paso de Palio a la Catedral para la celebración de un triduo extraordinario en la Catedral, regresando el 6 de Junio a la Capilla de los Marineros.

(foto Roberto Villarrica)


martes, 5 de abril de 2011

BOCETO PARA RELICARIO DE SANTA ANGELA DE LA CRUZ. HERMANDAD DE NTRO. PADRE JESUS NAZARENO. SALTERAS (SEVILLA)

Para la Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno y Ntra. Sra. de los Dolores de Salteras, conocida popularmente como "los Blancos", esbozé este relicario en los últimos meses del año 2005, realizándolo en plata de ley el orfebre Juan Borrero, "Orfebrería Triana" y estrenándose al año siguiente, 2006. Alberga una reliquia de Santa Angela de la Cruz, que también es titular de la Hermandad, y posee un "sol" o resplandor con ornamentación muy al aire, muy calado. Va colocada en la peana del Paso de palio, a los pies de la Virgen de los Dolores. La cruz que remata el relicario es una cruz desnuda y arbórea, alusiva a la Santa cuya reliquia se deposita en su interior.