viernes, 23 de diciembre de 2011

EL RETABLO DEL STMO. CRISTO DE LA EXPIRACION, EL CACHORRO. VI.



Pasada la Semana Santa de 2007, y mientras sigue el trabajo de carpintería del primer cuerpo y su tallado, comienzo la planimetría y trazado definitivo del ático semicircular del retablo.

Definida en primera instancia sus líneas generales, con un arco abombado que acoge una capilla o enmarcamiento con la figura de Dios Padre, que a su vez tiene su propia líneas de cornisas centradas en una cartela, quedaba por darle lógica a la composición y enlazarla con la cartela en la que se situaba la Paloma del Espíritu Santo, que es la que protagoniza el centro de las cornisas partidas, punto esencial en la configuración del retablo.

Para ello utilizo un esquema de planos superpuestos, de tal forma que el plano que conforma la mencionada cartela sigue hacia arriba conformando también el plano base de la Capilla o enmarcamiento de Dios Padre. A ese plano base, se ban superponiendo otros planos, según modelos arquitectónicos retablísticos del XVIII, muy utilizados en sus dibujos por Guzmán Bejarano y Juan Borrero.


En este plano-esquema podemos apreciar lo anteriormente descrito; sobre el plano que está trazado en rojo, y que a su vez parte del inglete del centro del arco del camarín (según se ve en el extremo inferior del dibujo, a lápiz) queda cortado, que no interrumpido por dos molduras enfrentadas, señaladas en naranja, superpuestas, conformando así la cartela del Espíritu Santo. A ese plano señalado en rojo, siguiendo en altura, se superpone el plano verde, al que a su vez se superpone mediante unas mensulillas laterales el plano señalado con color azul y otro, frontalmente señalado igualmente en rojo. Sobre esta Capilla o enmarcamiento se crea una línea de cornisas, señalada en color negro, que a su vez también ingletea o avanza en su centro, marcado con color amarillo. Sobre ese inglete, se sitúa una cartela apaisada rodeada de ornamentación.

El plano base que surje de la cartela del Espíritu Santo tiene una especie de mensulones o enroscamientos en forma de "orejeras" que envuelven el plano superior. Toda esta Capilla o enmarcamiento se conforma así con un juego de dichos planos, que hubo que ir definiendo y dibujando perfectamente a escala buscando una armonía de líneas.
Precisamente definir esas líneas y trazarlas con cierta elegancia, es lo más complicado y arduo de este trabajo. Hubo que definir aquí toda la Capilla ya señalada, las "orejeras" en las que se abre la cornisa principal del retablo y la ornamentación que quedaba en los recuadros.

El arco que delimitaba el ático, descrito en el proyecto inicial como abombado y calado, se ve desplazado del límite de la bóveda del presbiterio, porque al ir en línea con las columnas grandes salomónicas y sus ingletes de las cornisas tiene que ir más despegado de ésta bóveda. Por ello creo un arco secundario, mucho  más pequeño, también abombado, no calado, que apea en un inglete del banquillo de la cornisa




En este dibujo preparatorio podemos apreciar, de izquierda a derecha, lo siguiente; la crestería del retablo, para que no ocupara todo el muro del presbiterio totalmente y "respirara" en la arquitectura de la Iglesia, no pareciera que estuviese "empotrado". Después, el primer arco trazado con una moldura, que apea en el inglete del banquillo que se observa, con una pequeña mensulilla a su vez. Después unos recuadros con ornamentación y la línea del arco grande, con bombo calado, que cae justo detrás de la gran perinola que se observa también en el dibujo.

El ático estaba englobado en un cuadrado de 3.62 x 3.62 mts, tal y como se ve en éstos esquemas preparatorios, donde también se describen el perfil y el cortes de los arcos y bombos antes señalados;



Precisamente al caer el arco con bombo calado justo detrás de la gran perinola, ésta había que falsearla por detrás, para que cupiese y no se estorbasen dicho bombo y la panza de la perinola, como se ve en el dibujo inferior con la dicha pieza contorneada en rojo, vista de perfil, tal y como quedaría puesta en su sitio.


jueves, 27 de octubre de 2011

PROYECTO DE PASO PROCESIONAL. HERMANDAD DE SANTA CRUZ. HUELVA.

 


La Hermandad de la Santa Cruz, de Huelva, contacta conmigo a primeros de Mayo del presente año para su proyecto definitivo de Paso procesional, pues el que poseían era provisional. La Hermandad de Santa Cruz o de la Santa Cruz de Huelva lleva en su único Paso una representación del momento en el que amortajan el Cuerpo de Cristo, al pie de la cruz, delante de la Virgen, componiendo la escena José de Arimatea, Nicodemo, las dos Marías y San Juan y la Magdalena además de sus dos Titulares. Esta Hermandad todavía no procesiona por el recorrido oficial de la Semana Santa de Huelva, teniendo previsto realizarlo en el próximo año 2012.

Es una Hermandad de corte serio, con música de Capilla, que va logrando una estética elegante y cuidada, acorde con su espíritu penitencial y el pasaje representado en su Paso de Misterio. La Hermandad me expone y transmite una idea ya bastante definida del proyecto, acorde con el deseo de sus hermanos y ya previamente consensuado; el principal punto de inspiración debía ser el antiguo púlpito de la Catedral onubense de la Merced, obra de estética tardomanierista o protobarroca, de finales del XVI o primer tercio del XVII.


Tendría que llevar ocho cartelas para tablas pictóricas representando diversas escenas de “la invención de la Santa Cruz”, según la leyenda dorada de Jacobo de la Vorágine, y unas ménsulas para unas figuras corpóreas que representarían Virtudes y personajes alegóricos y simbólicos.

Los repiraderos habían de ser más bien cortos, y el conjunto estaría pensado para ir en maderas oscuras y bronce o dorados matizados y envejecidos.

Con estas premisas, y las medidas de la puerta de la Catedral de la Merced, templo del que realizan su salida, y las de la nueva parihuela a realizar según sus dimensiones máximas posibles, estudiadas al centímetro, he realizado un proyecto a escala de un Paso de estética manierista, sobrio y acorde con el estilo de la Hermandad, con un canasto que se desarrolla a partir de una “media panza” con costillas adosadas tomadas de piezas de orfebrería de la misma época del púlpito.  

 Atril de plata. Francisco de Alfaro, en torno a 1596.Catedral de Sevilla.

  Sobre ese cuerpo, el siguiente recoge hacia dentro, sin demasiada aparatosidad, con una decoración asimismo de costillas alternadas y una guirnalda de flores y frutos intercalada. Esta estructura de la canastilla queda interrumpida por las cartelas rectangulares que enmarcan las pinturas con las escenas de la leyenda de la invención de la Santa Cruz, que es donde más se recoge la influencia y la inspiración del púlpito mercedario. Sobre éstas cartelas, hay una segunda línea de cornisa que se curva en forma de “aletones”, sobre los que se asientan, recostadas, las figuras corpóreas indicadas por la Corporación, que en el frontal se ha dibujado como la Iglesia y la fe, ambas con sendas cartelas donde puede leerse “Per crucem - ad lucem”, lema de esta Hermandad.

Vista lateral del Paso

En la cartela central, surmontada por la corona imperial, muestra el escudo de los mínimos, orden que mantiene vinculación con la Hermandad. En los chaflanes de las esquinas, se diseñan cartelas donde se incluirían los escudos de las órdenes monásticas que tienen o han tenido Conventos en Huelva.

En los respiraderos, se diseñan espacios para inscripciones relativas al pasaje narrado en el Misterio y otros pequeños medallones para atributos de la Pasión, aunque todo esto queda supeditado a futuras concreciones y estudios de su iconografía. Para su diseño también se han tenido en cuenta adornos y dibujos de motivos manieristas derivados del grutesco y de las “ferroneries”, llevados a un término realizable y compacto que evite su deterioro en este tipo de enseres, como los plasmados en este dibujo italiano de la Biblioteca Nacional;


El principal problema planteado era el encajar el perfil de la canastilla planteado, el espacio que se necesitaba para abrir armoniosamente las imágenes que componen el Misterio lo máximo posible y la estrechez de la parihuela con respecto a su largo, lo que se ha resuelto falseando los elementos decorativos de los costeros para estirarlos un poco más y que guarden relación y armonía con los del frente, pues para la composición y diseño de la canastilla, es un Paso con una muy reducida anchura con respecto a su largo de costeros.



El proyecto se aprueba a finales de Septiembre del presente año 2011, llevándolo a cabo el tallista Francisco Verdugo, de Sevilla.

jueves, 13 de octubre de 2011

DIBUJO PARA RECORDATORIO DE PRIMERA COMUNION DE LA VIRGEN DEL AMPARO. COLECCION PARTICULAR. SEVILLA



Para un hermano y devoto de la Virgen del Amparo, de la Parroquia de Santa María Magdalena de Sevilla, realizé a finales de Abril de 2011 este  muy pequeño dibujo a lápiz con toques de acrílico blanco y acuarela (14 x 10 cms.), con destino al recordatorio de la primera comunión de su hija, que lleva el nombre de esta Virgen.

martes, 11 de octubre de 2011

PROYECTO DE RESPIRADEROS Y CANDELABROS PARA EL PASO DE SANTA MARÍA MAGDALENA. ARAHAL (SEVILLA)



Para la Hermandad de Santa María Magdalena, de Arahal (Sevilla) ejecuté este diseño de respiraderos y candelabros en el verano de este año 2011. Santa María Magdalena es la patrona de Arahal, aunque la Hermandad como tal se ha recuperado y encargado una imagen Titular para procesionar hace relativamente poco tiempo, pues la Imagen que preside la Parroquia es de carácter monumental y no procesionable.

La Hermandad está en fase de crear y consolidar su Paso procesional, del que ya poseen como principal hito la magnífica peana de finales del XVIII o principios del XIX que se observa en las fotografías de abajo;


Los demás elementos que conforman el Paso no son definitivos, por lo que la Hermandad se pone en contacto conmigo para la realización de un diseño de candelabros y respiraderos propios. Para ello, decido basarme y tomar como principal punto de partida la soberbia peana, al más puro estilo de peana de gloria sevillana.



Esta peana es muy similar, por no decir gemela o idéntica, a otras tres de la capital sevillana; la de la Virgen de la Alegría, de San Bartolomé, la de la Virgen del Amparo, de la Magdalena, y la de la Virgen del Rosario de San Vicente.

En base a la ornamentación de dicha peana y su sello antiguo y clásico, concibo unos respiraderos con similar juego de volutas entrelazadas, en forma de molduras con su centro liso y uno de sus cantos cubiertos por hojas talladas.


Para el corte y el esquema general de los respiraderos, decido tener en cuenta asimismo ese sello antiguo, tomando como referencia los ejecutados en los años veinte, treinta y cuarenta del pasado siglo, antes de las innovaciones y complicaciones de los diseños de Guzmán Bejarano y Antonio Martín, como por ejemplo éstos que contemplamos a continuación de los Pasos del Cristo del Amor, de los años cuarenta, y del Cristo de la Salud de San Bernardo de finales de los veinte;

Busco así un conjunto de Paso Procesional que tuviera la impronta y el efecto de ser antiguo en su totalidad, o, al menos, que estuviese en consonancia con una peana que sí lo es y que tiene un marcado sello.

Para los candelabros, tomo asimismo la idea de los candelabros "de rosca" típicos del siglo XIX (Siete Palabras, San Isidoro, Encarnación de los Terceros), pero elevados aún más para aportar así luz natural al rostro de la imagen, que va ciertamente muy elevado, y tomando como modelo para el diseño de su basamento la manzana central de la peana, con hojas corpóreas abiertas a modo de cáliz.

jueves, 25 de agosto de 2011

PAPELETA DE SITIO PARA LA HERMANDAD DEL SAGRADO CORAZON DE JESÚS. SEVILLA.


En el año 2009 fue designada para presidir el pregón de las glorias de Sevilla, que se celebra en la Catedral, la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, de la Parroquia de la Concepción, en Nervión. Por ello, y según es ya costumbre, la Hermandad trasladó procesionalmente a su Titular en su Paso a la Catedral. Con motivo de esta procesión extraordinaria, la corporación me encargó el diseño de una papeleta de sitio especial, realizada en los primeros meses de dicho año.


El dibujo está realizado a tinta y acuarela, y es de pequeño formato y de concepción clásica. Una cenefa rocalla con el escudo en el centro, orlado de rayos, que presenta a ambos lados una representación de la Parroquia de la Concepción por un lado y de la imagen titular por otro, en disposición de mirar o dirigirse al nombre del hermano titular de la papeleta una vez esté impresa, de lo que se tuvo especial cuidado en la imprenta encargada de ello.



lunes, 8 de agosto de 2011

ACUARELA SIMULANDO RETABLO DE AZULEJOS DE NTRO. PADRE JESUS DE LAS PENAS, DE SAN VICENTE. COLECCION PARTICULAR, SEVILLA.


En el mes de Agosto de 2008 finalizé esta acuarela que reproduce el retablo de azulejos ubicado en la fachada de la Iglesia de San Vicente, representando a Jesús de las Penas, de la Hermandad allí radicada, con destino a la colección de un particular, hermano de dicha corporación. Dicho retablo está firmado por Manuel García-Montalván, y fue realizado en 1927.


La acuarela es de muy pequeño tamaño (16 x11cm. exclusivamente la pintura, sin el margen de papel), como otras de mi producción y según mi forma de representar estos retablos, uniéndoles el encanto de la miniatura y el detalle.

lunes, 1 de agosto de 2011

ORLA O CABECERA PARA CONVOCATORIA DE CULTOS DE LA VIRGEN DE LOS REYES, PATRONA DE SEVILLA Y SU ARCHIDIOCESIS.


En el pasado mes de Julio, los miembros de la Asociación de fieles de la Virgen de los Reyes y San Fernando, encargados de organizar los cultos de la Virgen de los Reyes junto con el Cabildo Catedral, acordaron editar por primera vez una convocatoria de cultos para colocarla en las diferentes Iglesias de la ciudad.
La Asociación edita folletos de mano que se reparten en la Capilla Real y S. I. Catedral los días previos, pero nunca en la extensa historia de los cultos que se dedican a la Patrona en el mes de Agosto se había editado una convocatoria al uso de otros cultos, con la lógica referencia de los organizados por las diferentes Hermandades y Cofradías sevillanas. La necesidad se planteó en aras de un orden práctico y no tanto como un "rito" al modo cofrade, pues los cultos a la Virgen de los Reyes se extienden prácticamente durante todo el mes de Agosto, con dos besamanos, con horarios y días distintos, una novena, una octava posterior al 15 de Agosto, etc. Con esta convocatoria, se pretende extender aún mas la difusión y el conocimiento de todos estos cultos que se celebran, y que no se ciñen a la festividad de la Asunción.
De esta forma, pues, se acuerda editar una convocatoria y miembros de la Asociación se ponen en contacto conmigo, preparándoles un boceto que es aprobado, comenzando a trabajar y dando por concluído el proceso en la penúltima semana del mes de Julio de 2011.


Desde los primeros apuntes, tengo claro que la "orla" consistiría mas bien en una cabecera, es decir, solo enmarcaría la convocatoria en su parte superior, y no en sus laterales y zona inferior. También se apunta ya la idea de que figurara la gotera de plata con la inscripción "PER ME REGES REGNANT"  que figura en la Capilla Real, enmarcando el retablo de la Virgen.


Dicha gotera enmarca un óvalo con la Virgen y, flanquándolo, dos escudos; el Real y el del Cabildo de la Catedral. Poco a poco la idea va evolucionando y reduciéndose en anchura, para dejar el máximo espacio posible al texto descriptivo de los cultos. El boceto inicial contemplaba en los cortinajes una especie de cenefa con castillos y leones, pero al incluírse éstos en el escudo Real asimismo reflejado, opté por eliminarla, quedando los cortinajes en un solo tono. El dibujo definitivo iría realizado a tinta en un solo color.

La gotera o especie de bambalina incluída en el dibujo es como el lema de la Virgen de los Reyes, y sustituye a otra gotera bordada con la inscripción "Sine Labe Concepta", perfectamente documentada, que se perdió con el paso del tiempo. Tanto la perdida como esta actual de plata con la inscripción eran en realidad una especie de galería de la que pendían unos largos cortinajes que tapaban el retablo de la Virgen. Con el paso del tiempo, esa liturgia cayó en desuso y los corinajes desaparecieron, quedando solo la enorme y artística gotera en plata. Ese motivo, con los cortinajes que recogen dos ángeles, dejan ver la cartela central con una representación de la Virgen, y las dos cartelas menores con los escudos Real y del Cabildo.




miércoles, 27 de julio de 2011

DIBUJO DE SAYA A PARTIR DE BORDADOS ANTIGUOS. HERMANDAD DE JESUS NAZARENO. SALTERAS (SEVILLA)


En el año 2008 de nuevo se puso en contacto con mi persona la Hermandad de Jesús Nazareno de Salteras (Sevilla), más conocida como Hermandad "de los blancos". Habían recibido la donación de un antiguo paño con bordados en oro, recortado y muy ajado, y pretendían pasar y restaurar esos bordados, realizándole una saya nueva a su titular, la Virgen de los Dolores.

El Paño donado tenía una extraordinaria antigüedad; sus bordados pueden datarse en el primer tercio del S. XIX, en la misma época en la que trabaja en Sevilla el bordador Manuel María Ariza, autor de la túnica de los cuernos de la fortuna del Señor de Pasión. Parecía haber pertenecido a una saya o hábito de una imagen, y era de muy pequeño tamaño, apenas 55 x 75 cms.


Mi trabajo presentaba la dificultad de encajar y cubrir con bordados una saya completa (mangas incluídas) cuando en realidad las piezas antiguas bordadas no eran demasiadas ni de mucho tamaño, (ya he anotado el escaso tamaño del paño bordado antiguo) y al mismo tiempo, respetar en lo posible su composición original, y no añadir muchas piezas nuevas que distorsionaran el carácter de pieza antigua que se le quería dar a la prenda.

Una vez resuelto el boceto, se encargó de su bordado María de la Cruz Ibáñez, que ya había trabajado para la Hermandad en varias ocasiones. Tan solo se le añadieron 6 pequeñas piezas de nueva hechura en el delantal, un 10 % aproximado del bordado total, y el dibujo siguió presidido por una especie de jarrón con flores que se asienta en rocallas, tan sólo estiré un poco el dibujo en sentido vertical para que ocupara toda la superficie. Se consiguió el efecto requerido de cubrir de manera razonable toda la saya de bordado, o al menos en  una gran parte, y siguió conservando el sello antiguo de sus bordados y dibujo original.

El bordado se realizó sobre un terciopelo malva-berenjena escogido por la Hermandad, y fue estrenada en el triduo preparatorio del 50 aniversario fundacional, en Septiembre de 2009.

lunes, 20 de junio de 2011

BOCETO DE MEDALLA CONMEMORATIVA DE LA CORONACION CANONICA DE LA VIRGEN DE REGLA. HERMANDAD DE LOS PANADEROS.


Pasado el verano de 2009, comenzaron los contactos con la Hermandad de los Panaderos para el diseño de la medalla conmemorativa de la Coronación Canónica de su Titular, la Virgen de Regla, que tendría lugar al año siguiente. Tras una primera reunión donde se fijaron los criterios principales y el texto a recoger, comenzaron a realizarse los primeros bocetos, siempre expuestos a la opinión de Profesor de la Universidad de Sevilla D. José Roda Peña, asesor en temas artísticos de esta Hermandad. Finalmente, el boceto cuaja en esta idea, ya en octubre-noviembre, presentándose a los medios, tanto el boceto como la medalla ya realizada, a finales de Enero de 2010 en la Capilla de la Hermandad.

En el diseño quise realizar algo sencillo, dentro del contexto y gustos cofrades, sin recurrir a diseños demasiado aparatosos o teatrales. Un tondo circular con una representación de la Virgen de Regla vestida de hebrea, para representarla así de manera sencilla y sin corona, buscando un contraste y una conexión a la vez con el reverso, donde se sitúa una representación de la corona. Una filacteria con la inscripción "Coronación Canónica-María Santísima de Regla" se anuda debajo de este tondo sujetando con ese nudo cuatro espigas de trigo, que van jugando con la filacteria y desarrollándose en altura, y una azucena.Ya en el extremo superior, remata todo el conjunto la cruz de San Andrés, símbolo de la Capilla y Hermandad. En el reverso, como ya he comentado, la corona y la fecha.

Se conjugan así los elementos y símbolos que más se identifican con la Virgen de Regla; por una parte las espigas, como la que lleva en su mano izquierda en oro, ofrenda del gremio de panaderos sevillanos del que es patrona desde 1958; la azucena, que preside cada paño de bambalina de su Paso de palio, como motivo principal, bordadas con lentejuelas de nácar, y la cruz de San Andrés, titular de la Hermandad, a quien primitivamente estaba dedicada la Capilla y cuyo símbolo está presente asimismo en el Paso de palio, formada por la candelería.

viernes, 3 de junio de 2011

EL RETABLO DEL STMO. CRISTO DE LA EXPIRACION, EL CACHORRO. V.


Resuelto el vuelo de las cornisas y el zócalo de mármol, ya se comienza a plantear el primer cuerpo del retablo, los paramentos que quedaban detrás de la columna salomónica, cuyo eje ( en el dibujo superior, trazado por una línea roja) se ve considerablemente desplazado del muro debido al susodicho vuelo de las cornisas que soporta. El dibujo de los cuarterones, que deberían ir centrados por ese eje de la columna según normas de armonía y arquitectura, quedarían asimétricos, pues hay más distancia desde dicho eje al muro del presbiterio que desde el mismo hasta la embocadura del camarín. Por eso decido seguir centrando el dibujo de los cuarterones en torno a ese eje y solucionar el resto con una guirnalda de flores y frutas, que marcan también una vertical, y que se contempla a la izquierda del dibujo. La ornamentación procura seguir las formas barrocas, pero dentro de un aire clásico, al encontrarse toda ella recercada en sus correspondientes moldurajes, con lo cual se le da un respiro a la vista entre la talla, creando un ritmo labrado-liso, poniendo ésto último, el liso, en valor por contraste la superficie labrada.



Esta fotografía corresponde a esa misma zona dibujada, ya terminada. Se aprecian los cuarterones delimitados por molduras cuyo dibujo está centrado por el eje de la columna salomónica, como he referido anteriormente, y la guirnalda vertical de flores y frutas que salva la asimetría que se genera al desplazarse la columna por el vuelo de las cornisas.

Es a principios de dicho año 2007 cuando comienzan las labores de talla a cargo de Pedro Manuel Benítez, precisamente la talla que algergan estas molduras, estos cuarterones que venimos comentando, que son también las primeras en dorarse, mientras el carpintero terminaba las labores de las molduras y paramentos. También se tallan los paneles de las pilastras traseras, o fondos, de las columnas menores, las estriadas, a continuación.

En esta fase de carpintería y desarrollo del primer cuerpo, entra también el estudio del arco de embocadura del camarín, su traza, y el falseamiento de las cornisas menores, es decir, las que soportan la columna estriada de embocadura al camarín y que corren por detrás de la columna salomónica.


En cuanto a las cornisas, llego al mismo planteamiento de las mayores; el falseamiento óptico, es decir, que en algunos tramos éstas tienen un vuelo o proyección hacia fuera y en otros tramos tienen otro. En el que tienen más, el necesario para que resulte armoniosa y valiente una cornisa, es en el inglete de la propia columna y pilastra, donde no hay ningún otro elemento que estorbe a dicho vuelo. Pero en el tramo recto del paramento, el que discurre por detrás de la columna salomónica, se encontraba con los bombos y las panzas de ésta, con lo que resultaba imposible que tuviera el mismo vuelo, reduciéndose en todos sus parámetros, tal y como se muestra en el dibujo superior; a la izquierda el vuelo justo arriba de la columna, y a la derecha, el vuelo del tramo de cornisa que corre por detrás de la columna salomónica.




El arco de embocadura viene marcado por el vano que en el muro frontal del presbiterio había abierto el arquitecto Jacinto Pérez Elliot, y que yo me encontré ya definido en medidas, y realizado en obras y puertas innífugas, facilitándome un esquema con las medidas, que es la imagen que se observa arriba. Era un vano adintelado al que había que sacar el máximo "aire" o espacio posible en el cual respiraría la imagen del Cristo sin verse cercado por parte alguna del retablo. Por eso, y teniendo en cuenta las cotas ya establecidas también del zócalo de mármol, que debía tener la misma medida que en el resto de la Capilla y presbiterio según  ya expusimos, dio por resultado un arco escarzano, rebajado, que apuraba al límite el vano adintelado del muro para darle la mayor amplitud y apertura visual a dicho espacio. Su dibujo y corte fue ampliamente estudiado para que no resultara demasiado chato o aplanado, sin que por ello tuviera que reducir las columnas menores y restar armonía y proporción arquitectónica al conjunto.


En cuanto a su estructura decorativa, tengo en cuenta para ello la pilastra de la columna pequeña, de la que surje como continuación a la misma, algo que se puede contemplar en el ángulo inferior izquierdo del dibujo que se muestra un poco más abajo. Está formado por dos perfiles planos y peraltados que flanquean a un pequeño bombo estriado cubierto de tramo en tramo por hojas. En la clave del arco, éste se ingletea dando lugar a una pequeña repisa, que a su vez simula sostener otro pequeño florón, y sobre el que se apoyará toda la cartela del ático que alberga al Padre eterno. Esa clave del arco se convierte, por lo tanto, en un elemento estructural, en un apoyo arquitectónico que le dará lógica y estructurará el ático.

Queda concluída de esta manera toda la planimetría y diseño definitivo del primer cuerpo del retablo, en los primeros meses de 2007.

viernes, 27 de mayo de 2011

RETRATO A LA ACUARELA DE JESUS DEL SILENCIO EN EL DESPRECIO DE HERODES, DE LA HERMANDAD DE LA AMARGURA. COLECCION PARTICULAR, SEVILLA.


En el mes de marzo de 2009 terminé este retrato a la acuarela sobre papel de Jesús del Silencio en el Desprecio de Herodes, de la Hermandad de la Amargura, encargado por un particular hermano de esta Corporación, de 40 x 25 cms. Está representado con la túnica llamada "persa", obra de Carrasquilla en los años cuarenta y que actualmente la Hermandad está pensando en restaurar.


viernes, 20 de mayo de 2011

BOCETO DE PUÑAL PARA NTRA. SRA. DE LA ESPERANZA. HERMANDAD DEL CONFALON. ECIJA


Para la Cofradía del Stmo. Cristo del Confalón, Cristo atado a la Columna y Ntra. Sra. de la Esperanza, de la localidad de Ecija, ejecuté este boceto de puñal en el pasado año 2010, para la imagen de la Dolorosa, antigua imagen datable en el S. XVII con algunas restauraciones. Esta imagen se presentaba hasta ese momento sin puñal, y siendo el deseo de la Hermandad de ejecutar uno, se me encargó el boceto o dibujo previo.


Para ello, y teniendo en cuenta las características de la imagen, planteo un puñal de corte clásico y sin demasiadas complicaciones, de estilo rocalla y asimétrico, centrado por un ancla, destacada por ir al aire y de plata en su color. También el tamaño fue estudiado cuidadosamente, pues la imagen tiene un rostro de pequeñas proporciones, realizando varias pruebas con fotocopias del dibujo en distintos tamaños hasta dar con el adecuado. Fue realizado por el orfebre Manuel Valera en Córdoba.

martes, 10 de mayo de 2011

PINTURA A LA ACUARELA DEL STMO. CRISTO DE LA EXPIRACION (CACHORRO) SIMULANDO UN RETABLO CERAMICO


En el año 2009 terminé esta acuarela del Stmo. Cristo de la Expiración, el Cachorro, simulada como un panel de azulejos, al modo de otros retratos y obras típicas de mi producción, que poco a poco iré mostrando. Son de pequeño tamaño (éste en concreto de  22 x 16 cms.), por lo que intento que tengan el atractivo de la miniatura. El marco representado es el típico de la cerámica, de los denominados "marcos cartujanos", con un rótulo descriptivo central, todo al modo de los típicos retablos cerámicos de nuestras Cofradías. El Cristo se representa con un fondo de tinieblas y una vista de una ciudad sin definir, mezcla de Jerusalem y Sevilla.
 Estas obras presentan la dificultad, teniendo en cuenta su pequeño tamaño, de ir pintando y realizando respetando siempre la huella de los simulados azulejos, es decir, cortando la pintura entre llaga y llaga que conforman los cuadrados, las placas. Actualmente no tiene propietario, esta obra se encuentra a la venta.



jueves, 5 de mayo de 2011

DISEÑO DE TOCA DE SOBREMANTO PARA LA VIRGEN DE LA AURORA, PARA ESTRENAR EN SU CORONACION CANONICA. HERMANDAD DEL MISMO NOMBRE, GRANADA.



En el verano de 2008, realicé este diseño de toca de sobremanto para la Virgen de la Aurora, de Granada, que va a estrenar en su inminente Coronación Canónica a celebrar en dicha ciudad el próximo fin de semana. Tiene un corte ligeramente triangular, y no redondeado, para aumentar así la gracia de su corte visto desde la trasera del Paso. Tiene un dibujo suelto y calado, con una cenefa en la que alternan roleos y cintas con lazadas y grupos florales, con tres veneras estilizadas en sus ángulos superiores (que quedarán en las vistas frontales de la toca) y en su ángulo inferior, ya en la vista trasera.
Una segunda cenefa rodea toda la pieza entre dos finos galones, ofreciendo un contorno de curvas y contracurvas, con pequeños picos o vértices.

El dibujo de su centro ofrece igualmente claridad y transparencia, acorde con la naturaleza de la prenda, y lo centra una macetilla o jarra con flores en seda, así como roleos, ornamentación vegetal y flores en sedas de colores, incluyendo dos ramilletes de azucenas.




( foto faclitada por el bordador y de la web "ser cofrade")
El trabajo de bordado en oro ha recaído en el taller del cordobés Francisco Pérez Artés, que sido el encargado de bordar otras prendas que estrenará la Imagen en esta fecha tan señalada. 


Fotografias de Alejandro Morante