martes, 29 de octubre de 2013

PROYECTO DE MANTO Y PALIO PROCESIONAL PARA NTRA. SRA. DE LA ANTIGUA. HERMANDAD DE LA VERA CRUZ. OLIVARES, SEVILLA.




La cofradía de la Vera - Cruz, de la localidad aljarafeña de Olivares, contacta conmigo para diseñar, en principio, un manto procesional para la Dolorosa titular de la Hermandad.  El actual es una ampliación de uno primitivo del XIX, corto, ampliación realizada con poca coherencia en el dibujo y piezas y técnicas muy dispares, con lo que no resulta un conjunto que colmara las aspiraciones de la Hermandad. Su diseño y realización se plantea en un primer plazo.

Asimismo y con posterioridad, surge la intención de ampliar en algunos centímetros el Paso de palio, con lo cual también me plantean rediseñar el palio, techo y bambalinas, otorgándole mayor entidad y mejorando las que posee el Paso en la actualidad.

EL MANTO

Para elaborar el diseño del manto, la base sobre la cual trabajamos fue el propio Paso de palio de esta Hermandad y su corte y estilo.




Se trata de un Paso de palio de corte alegre, con varales con macollas y entallados, velas rizadas y fleco de bellota. El elemento más destacable y personal de sus enseres es el palio, en especial las bambalinas, que entremezclan el terciopelo y la malla de oro, que es donde pongo mi atención y busco la inspiración para elaborar algo que tuviera una impronta acorde con dicho Paso y Hermandad, aún contando con que palio y bambalinas serían enriquecidas y modificadas.


Las Bambalinas fueron creadas en el taller de Santa Isabel en los años cincuenta, años estos en los que dicho taller se estaba abriendo a encargos cofrades, trabajando con una técnica no demasiado rica ni elaborada, acorde también con los presupuestos, haciendo en este caso las propias monjas los diseños, de un estilo juanmanuelino reinterpretado contemporáneamente, al uso. Como se observa en la foto, lo más destacable de su trazado son unas jarras que están tejidas en hilo de plata, así, como unos cuernos de la abundancia que flanquean dicha jarra con frutos y flores bordadas en sedas de colores  muy entonados y vistosos, que también presentan partes bordadas en plata.

Tomando esa idea del contraste, personal y poco vista, articulo en el manto un diálogo entre piezas bordadas en oro, en su mayoría, y otras bordadas en plata, que se complementan y ponen en valor unas a otras, así como las sedas de colores;


El estilo ornamental es el ya apuntado utilizado en las bambalinas, un estilo juanmanuelino contemporáneo, pero con más desarrollo ornamental.  En cuanto la estructura del diseño, decido articularlo en "ejes" abiertos a modo de tiras de abanico, marcados en el dibujo, y unos "piñones" o "escaleritas" que no contienen las típicos escalones, sino unos adornos ovalados a modo de cadenetas que van enlazando unos ejes con otros.


primer apunte o desarrollo del diseño a lápiz

Dichos ejes radiales, que van marcando los "nervios" o las barras del pollero cuando esté colocado en el Paso, presentan la dificultad a la hora de dibujarlos y encajarlos de que sean simétricos a un lado a otro y que a la vez entre sí formen un conjunto, se vayan trabando y enlazando uno con otro de manera que la visión y el diseño del todo tenga armonía y composición.











Dichos ejes radiales, que van marcando los "nervios" o las barras del pollero cuando esté colocado en el Paso presentan la dificultad a la hora de dibujarlos y encajarlos de que sean simétricos a un lado a otro y que a la vez entre sí formen un conjunto, se vayan trabando y enlazando uno con otro de manera que la visión y el diseño del todo tenga armonía y composición.


LAS BAMBALINAS

Una vez establecidas las medidas definitivas, se procede al diseño de las bambalinas, pretendiendo sobre todo enriquecer el conjunto y a la vez que no perdiera su identidad. Estudiando estas bambalinas en su estado actual quedan establecidos los parámetros que se respetan y los que se modifican;



las características a respetar son;

1. Su impronta general de palio "de figura" o de barrio, de cofradía popular, con la típica estructura del escudo frontal con la corona sobresaliendo, paños individuales simétricos, etc.

2. El terciopelo verde y el corte inferior en malla de bolillos

3. El fleco de bellota alternando bellotas en oro y verde, así como las borlas

4. Tras un estudio de antiguas fotografías, se observa como los antiguos cordones de dichas borlas iban alternando en su trenzado el verde y el oro, así como las bambalinas tenían una forma algo más apuntada en su estado original, por eso se decide dibujarlas con algo más de forma en punta.

5. La estructura general del diseño y sobre todo el colorido formado por la plata, el oro y las sedas en colores malvas, morados, naranjas y verdes, proveniente de reproducir en sedas frutos, olivas, uvas y hojas que sobresalen de los cuernos de la abundancia.

Los elementos que se modifican son los siguientes;

1. El desarrollo del dibujo, darle coherencia y una construcción armónica, ya que en el original aparecen piezas y hojas sueltas sin aparente sentido, así como pefeccionar los detalles.

2. Darle un poco más de movimiento por su zona superior y agrandar un poco la corona que surmontan los escudos.

3. Suavizar el corte terciopelo-malla de oro, aún manteniendo su identidad, curvándolo y haciéndolo algo más sinuoso, pero no dejarlo en casi línea recta tal y como se encuentra a día de hoy.

El resultado es el siguiente;




EL TECHO DE PALIO

También ampliado en algunos centímetros, se basa asimismo en el que la Cofradía posee actualmente, obra también realizada por varias manos, en concreto el taller de Carrasquilla para el medallón central y las monjas de Santa Isabel en el resto de ornamentación. En el centro, aunque en la fotografía no aparece, figura una buena talla de la Inmaculada de Rafael Barbero.


Como se puede observar, mantiene en su diseño los rasgos de las bambalinas ya apuntados, con cuernos de la abundancia y jarras tejidas en plata con flores en sedas. Del techo de palio se decide mantener la estructura original de su diseño, así como lógicamente el color del terciopelo, pero enriqueciéndolo.

Para ello, decido insertar en su perímetro la misma cenefa que posee el diseño del manto, para así darle unidad al conjunto, como asimismo incluír en sus ángulos una composición similar a las que éste posee en la parte inferior. Se enriquece el movimiento y desarrollo del diseño, aún manteniendo la distribución central que parte del medallón y orla, y sigue igualmente el diálogo del oro y la plata.






Todos estos proyectos fueron aprobados en Cabildo General de la Hermandad el pasado mes de Febrero del presente año 2013, y el taller escogido para su realización es el de Charo Bernardino.

domingo, 18 de agosto de 2013

DIBUJO DE SAYA ASIMETRICA PARA NTRA. SRA. DEL ROSARIO. ARJONILLA (JAEN)



Para la imagen de Ntra. Sra. del Rosario, de Arjonilla, en la provincia de Jaén, recibí el encargo de dibujar una saya asimétrica, que sería bordada en aplicación, para que fuese estrenada en su 25 aniversario de bendición y hechura, ya que fue realizada por Luis Alvarez Duarte en el año 1988 tras desaparecer accidentalmente en un incendio la anterior talla de Domingo Sánchez Mesa.

Esta imagen preside las fiestas de la población en Agosto, procesionando junto a San Roque, saliendo procesionalmente en la mañana de la fiesta de la Asunción de la Virgen. 




El dibujo tiene la impronta clásica de las sayas juanmanuelinas asimétricas, con motivos decorativos vegetales, no demasiado grandes, y tallos muy movidos y curvados. En vez del clásico cíngulo, se diseña uno de caídas que iría bordado y confeccionado en el mismo tejido, y también se borda el peto, con la "M" de María orlada de rayos.


Ha sido bordada sobre otomán blanco por los hermanos arjonilleros Bernardo Toribio Castro y Cayetano Rodríguez Carmona, y ha sido estrenada en la procesión de la mañana del 15 de Agosto del presente año 2013.



sábado, 3 de agosto de 2013

ENTREVISTA EN EL BLOGMORADO







http://blogmorado.blogspot.com.es/2012/10/entrevista-realizada-d-javier-sanchez.html

Entrevista realizada a finales del pasado año 2012 para el activo e interesante "blogmorado"  de los hermanos de las Aguas, donde se tratan diferentes temas cofrades de actualidad e interesantes reportajes, a cargo de Alfonso Gacía.

sábado, 20 de julio de 2013

PROYECTO DE MANTO PARA LA CORONACION CANONICA DE NTRA. SRA. DE LA ANTIGUA. MORA. TOLEDO.





Para la Coronación Canónica de Ntra. Sra. de la Antigua, imagen que recibe gran veneración en la población de Mora, en la provincia de Toledo, de la que puede considerarse, de facto, como la Patrona mariana, realizé este boceto de manto a principios del presente año 2013.

Se me pide un boceto para el bordado de un manto corto, acorde con una imagen castellana de éstas características. Dicho diseño tendría que ser sencillo, sin demasiadas complicaciones dado el presupuesto manejado, y tendría que tener varios elementos simbólicos acordes con la población y sus elementos más característicos. Estos serían, además del escudo de la ciudad que presidiría la vista trasera, las espigas de trigo, las olivas o aceitunas y las uvas, tradicionales cultivos de esta tierra. Se bordaría sobre otomán color celeste.

foto; "Toledo ciudad imperial, Olmos fotografía")


El diseño tiene una estructura sencilla por consiguiente, de unas líneas sinuosas inspiradas en los dibujos juanmanuelinos mas sencillos, a base de tallos sobre los que se superponen hojas, flores y los diferentes motivos. Es simétrico, y tiene cuatro partes bien diferenciadas; una cenefa de "eses", unas vistas delanteras, una vista trasera y un salpicado en lo que resta de superficie. En ese salpicado se van alternando las olivas y las rosas, los pequeños racimos de uvas están diseminados en las vistas delantera y trasera, jugando con la ornamentación, al igual que las espigas de trigo.








(foto; Toledo ciudad imperial, Olmos fotografia)


Fue estrenado en la Solemne Misa al aire libre en la que fue coronada canónicamente por el Arzobispo de Toledo, el 31 de Mayo del presente año 2013, y fue bordado en oro y sedas por José Infantes.

jueves, 30 de mayo de 2013

ESCUDO CORPORATIVO DE LA AGRUPACION PARROQUIAL DEL STMO. CRISTO DE LA SED. SANLUCAR DE BARRAMEDA. CADIZ.


La asociación Parroquial del Stmo. Cristo de la Sed, Ntra. Sra. de la Salud, Sor Angela de la Cruz y Ntra. Sra. de Regla, de Sanlúcar de Barrameda inicia los contactos para la elaboración de su escudo en los primeros meses del presente año 2013. Esta asociación inicia su andadura hace tres años, y finalmente se ha consolidado y asentado en la Iglesia Parroquial de Santa María de la O, en pleno centro de Sanlúcar, y se ubicará en la espaciosa Capilla de las ánimas de esta Iglesia.

Para configurar su escudo, presento varias modalidades u opciones, de las que finalmente la Asociación escoge un modelo de cartelas individuales, agrupadas dos simétricas (acoladas según terminología heráldica) y una en el centro (en jefe ) sobre ellas. Con esa estructura, comienzo a interponer los elementos simbólicos con la claridad y facilidad de lectura que exige la heráldica.

En la cartela principal preside el símbolo y emblema de la Parroquia Mayor de Sanlúcar, la "O", flanqueada por dos palmas rematada por una corona real, que a su vez timbra el escudo, a petición de la propia Asociación. En su centro, se sitúa una llama, símbolo de las Animas del Purgatorio, en cuya Capilla se ubicará la Asociación como tal y sus imágenes Titulares.

En los otros óvalos acolados se sitúan la cruz arbórea (ecotada) con el hisopo cruzado o terciado (en barra), aludiendo al pasaje evangélico representado por el titular, el Cristo de la Sed, que será bendecido el presente mes de junio, sobre fondo rojo, (de gules) representativo a su vez de la sangre de Cristo derramada por la que nos redime.

En el otro, sobre fondo azul (azur), que es el color mariano por excelencia en la heráldica española, se ubica el símbolo de la futura Titular Mariana; la fuente de la Salud, símbolo de esta advocación y de la propia Virgen María desde la Edad Media.

En el centro, (en sable), se ubica, también a petición de la Asociación, la Custodia Sacramental de la Parroquia sobre nubes, auténtica maravilla del siglo XVII, ya que la antigua Hermandad Sacramental de ésta Parroquia y la Capilla de las Animas estaban íntimamente unidas hasta la extinción de ambas.

Circundando por la parte inferior (en punta) se incluye el cordón franciscano en alusión a la Titular Sor Angela de la Cruz, cuya orden se fundó desde el principio como terciaria franciscana, y en cuyo hábito, por consiguiente, se incluye. 

La estética de las cartelas se puede calificar de manierista, dentro del estilo denominado por algunos especialistas como "de cueros recortados", intentando así plasmar la antiguedad y el sello que le otorga la Parroquia Mayor de la O, parte de su arquitectura y retablística y sobre todo gran parte de sus obras de orfebrería.


viernes, 5 de abril de 2013

DISEÑO DE SIMPECADO. HDAD. DEL STMO. CRISTO DE LA SANGRE, NTRO. PADRE JESUS NAZARENO Y NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. PALOS DE LA FRONTERA. HUELVA.


Para la Hdad. del Stmo. Cristo de la Sangre, Ntro. Padre Jesus Nazareno y Ntra. Sra. de los Dolores, de Palos de la Frontera, y para la cual vengo realizando diseños de diferentes enseres, encontrándose esta Hdad. en proceso de mejora y adecuación estética de todo su cortejo y Pasos, sobre todo el de palio, me encarga a finales del pasado año 2012 el diseño de un Simpecado que ejecuarían las mismas hermanas y vecinas del pueblo que vienen trabajando en el bordado del manto diseñado por mí y que ya fue objeto de otra entrada en este mismo blog.

Para su diseño, tengo en cuenta el sello elegante y clásico que la Hermandad quiere dar a sus enseres, y me baso en las grandes obras sevillanas del XVIII, especialmente el Simpecado de la Hermandad del Rosario de Santa Catalina, el de la Virgen de la Alegría, ambos de inspiración rocalla, sobre todo el primero, y el antiguo de la Virgen del Rosario de la Parroquia sevillana de San Vicente, hoy en Córdoba, en la Hermandad del Santo Sepulcro, obra ya aunque de raigambre barroca y rococó, ya de estética ornamental más neoclásica, que se presenta rematado por una gran corona real. En casi todos los de este tipo, los motivor ornamentales se concentran en el perímetro de la insignia, rodean la pintura central y también rodean dos pequeñas cartelas que se incluyen en ambos cuchillos o picos, dejando respirar el resto de composición, viéndose así el terciopelo o tejido base;
Simpecados de las Hdades. de los Servitas, Alegría y Rosario de Santa Catalina. S. XVIII

El bordado perimetral lo concibo formado por por unas "eses" a modo de rocallas, sinuosas, que le dam ritmo y ondulación a su corte y al dibujo. El interior de esas "eses" o rocallas va cubierto por una malla romboidal sobre el mismo terciopelo, al modo de otros Simpecados del S. XVIII donde se incluyen mallados romboidales (Hdad. de los Negritos, Hdad. de Santa Cruz), siguiendo una estética de los bordados propia del S. XVIII. El enmarcamiento de la pintura no lleva esas rocallas con su interior de malla, sino piezas totalmente opacas;



En los "cuchillos" o picos, se disponen dos cartelas también con enmarcamientos ondulantes, que llevarán atributos concepcionistas, pues el motivo central de la pintura será en su dia la Inmaculada Concepción.


Esta siendo bordado en la actualidad por las hermanas y vecinas de la villa en el taller instalado en dependencias municipales, y se tiene previsto su estreno en el próximo año 2014.

domingo, 10 de marzo de 2013

PROYECTO DE BANDERIN DEL GRUPO JOVEN (ASTA Y PAÑO BORDADO) PARA LA HERMANDAD DE SANTA MARIA DE LA ALHAMBRA. GRANADA.


El grupo joven de la Hermandad de la Virgen de las Angustias de Santa María de la Alhambra contacta conmigo a finales del pasado año 2012 para el diseño de su futuro banderín, representativo de éste en el cortejo de la Hermandad del Sábado Santo Granadino.

Esta Hermandad de la iglesia de Santa Maria de la Alhambra posee una personalidad artística o estética muy marcada o definida, derivada, en primera instancia, de la ubicación de su sede; el complejo de la Alhambra, lugar único para una Cofradía no ya en el ámbito andaluz, sino universal. Y en segunda instancia, la primera plasmación o creación que tenía en cuenta esta ubicación para darle forma a sus enseres; el Paso sobre el que procesiona la imagen Titular, obra diseñada por Indalecio Ventura, paradigmático y auténtica "piedra de toque" de toda la entonación estética de la Cofradía, inspirado en el patio de los leones de la Alhambra.




Paso procesional de la Virgen de las Angustias, de Indalecio Ventura (1931) Fotografías extraídas de la Web de la Hermandad.


Teniendo en cuenta este ámbito arquitectónico del patio de los leones, tomo como referencia las cenefas o enmarcamientos ornamentales sobre estuco de las estancias a las que da acceso para la propia cenefa perimetral del paño, que la defino sobre tisú de plata en un tono lo más grisáceo posible, todo lo cual plasmo en un boceto que es del total agrado de los responsables del encargo;


El centro del paño lo concibo sobre terciopelo azul-pavo con un tono grisáceo, muy característico también de esta Hermandad y presente en todos sus enseres e insignias. Sobre él, va el escudo de la Hermandad en versión reducida (la versión oficial tiene, entre otras cosas, el águila de fondo) y dos filacterias con la inscripción "Grupo Joven", en letra gótica, por ser la que más podía casar con la estética nazarí de la insignia, pensando sobre todo en la época de Isabel y Fernando, que es cuando se construye un pequeño oratorio o capilla en el Palacio de la Alhambra. Todo el campo del terciopelo azul se ve matizado por unos bordados sinuosos que van mezclando la plata y el oro, tomados también de los falsos muros calados que posee la Alhambra en sus patios;

pero vaciándolos de ornamentación, es decir, dejando solo las líneas que se observan en la fotografía que van como formando rombos, todo reelaborado y reinterpretado lógicamente para conseguir plena armonía.




Para el asta, recurro a las columnas de dicho patio de los leones como principal elemento vertebrador o idea inicial;



Para no dejar los tubos de dicha asta lisos, tal y como se presentan las columnas  que contemplamos en la fotografía, decido decorarlo con los módulos decorativos que ofrecen los falsos paramentos interiores, también calados, de las estancias a las que se accede por dicho patio;



Como figura de remate del asta, los responsables me hacen llegar su ilusión e idea de que fuera una imagen del Niño Jesús pasionario la que figurara en dicho lugar. Tomo como modelo algunas imágenes de dicho Niño Jesús de Pasión, atribuídas a José Risueño o su escuela, procedentes del Carmen de los Mínimos y hoy incluídas en la   colección del Excmo. Ayuntamiento de Granada. Este Niño Jesús posee una corona de espinas sobre su cabeza, mira implorante al cielo, y lleva una cruz en una mano y un pequeño cesto con los instrumentos de la Pasión (clavos, martillo, tenazas, pequeñas escaleras, dados) en la otra, modelo que se ha apuntado en el proyecto para que, llegada la hora de su realización, se concrete y defina aún más.


Entre dicha columna y la figura que lo remata, hay un espacio de trancisión ideado a partir de los cimacios que poseen las columnas del arte nazarí, así como unas ménsulas o zapatas típicas de su forma de construir, colocadas en sentido inverso y con forma, en planta, de cruz.

ESCUDO CORPORATIVO PARA LA HERMANDAD DE LOS DOLORES. SANLUCAR DE BARRAMEDA. CADIZ.


La Hermandad del Stmo. Cristo de las Misericordias y Ntra. Sra. de los Dolores, de Sanlúcar de Barrameda, contacta conmigo en el pasado año 2012 para elaborar un nuevo escudo, estando la Hermandad pendiente de aprobar sus nuevas reglas, culminando de esta forma dicha reforma de las reglas.

La Hermandad me facilita todos los símbolos que debían figurar y su orden jerárquico, la columna con los flagelos, pasaje que representa el primer Paso, la "S" con el clavo símbolo y emblema de la esclavitud Servita que en tiempos pasados esta Hermandad fue, el corazón con los siete puñales, y el Sol y la Luna que constituían los símbolos y emblemas de Santa María Reina de Todos los Santos, imagen de gloria que también se convierte, tras esta reforma, en Titular de la Hermandad, y la corona real como expresión de la Realeza de María, en este caso en la advocación de sus Dolores.

Tras varios bocetos preparatorios decido adoptar este esquema en forma de cartelas simétricas de estilo rocalla o rococó, propio del S. XVIII en el que fue fundada esta Hermandad como congregación Servita, con una especie de coronamientos o penachos donde se albergan el Sol y la Luna, centrado todo por un Sol  o resplandor que circunda el corazón con los siete puñales y coronado todo con la Corona Real.

Realizado a acuarelas y tinta sobre papel, ha sido digitalizado, recortado y colocado sobre fondo negro adamascado mediante procedimientos informáticos por Oscar Torres.

martes, 5 de febrero de 2013

PAPELETA DE SITIO PARA LA HERMANDAD DEL SANTO ENTIERRO EN EL VIA CRUCIS DEL AÑO DE LA FE. SEVILLA.


La Hermandad del Santo Entierro de Sevilla me encarga, a mediados de Diciembre el dibujo y diseño de una papeleta de sitio extraordinaria, la primera que esta Hermandad realiza, con motivo de la participación de su Titular, el Cristo Yacente, en su Paso, en el Vía Crucis extraordinario del año de la Fe convocado por el Arzobispo de Sevilla, Monseñor Asenjo.

Su diseño tiene los siguientes principios o condicionantes; de una parte la sencillez y la adopción de un formato apaisado clásico en este tipo de documentos expedidos por las Hermandades. Y por otra, y redondeando el anterior, el aspecto moderno del logotipo símbolo y emblema de la conmemoración, escogido por la Autoridad eclesiástica. Por eso decido darle un protagonismo destacable, para subrayar así visualmente el verdadero motivo de la conmemoración y la verdadera naturaleza del acto que se va a celebrar y por el que se va a salir con el Titular a la calle, distintos condicionantes y motivos que contempla la Estación Penitencial o una Salida Procesional extraordinaria.

Rimando con la estética simple y a base de tintas planas del logotipo, decido incluir el escudo de la Hermandad simplificado (esta Hermandad utiliza dos versiones, un escudo más completo y desarrollado y éste, más sencillo, que es la parte más definitoria de aquel), que es el que llevan los hermanos en el antifaz de su túnica, y que se trata de una urna estilizada sobre la que se levantan las tres cruces del monte calvario.

Entre estos dos símbolos gráficos parlantes, inscribo la palabra "VIA CRUCIS" y en el tercio inferior incluyo una representación pictórica del Cristo Yacente sobre una sábana, realizado con acuarelas y acrílico.