martes, 18 de diciembre de 2012

DIBUJO PARA RECORDATORIO Y CONVOCATORIA DE LA MISA DE RITO HISPANO - MOZARABE. HERMANDAD DE LA VIRGEN DEL AMPARO. SEVILLA.



Con destino al recordatorio y convocatoria de la Solemne Misa de la Expectación del parto (festividad de la Virgen de la Esperanza) que celebra la Hermandad de la Virgen del Amparo de la Iglesia Parroquial de la Magdalena de Sevilla, celebrada anualmente en el bellísimo RITO HISPANO- MOZARABE, me fue encargado un dibujo en este año 2012, con el reto de intentar unir en él, de una parte, la silueta inconfundible de la Virgen del Amparo, y de otra, elementos ornamentales dispuestos a mi parecer, en forma de orla o de cualquier otra forma, pero que ubicaran a los fieles y casaran estéticamente con el rito de la celebración y su antiguedad venerable e histórica.

Para ello, tomo como base de inspiración las ilustraciones de los manuscritos del Beato de liébana, cuyas miniaturas y dibujos tienen una cronología que oscila entre los ss. X y XI, intentando situar con ello el dibujo en una órbita estilística que le fuera artísticamente relacionable al mencionado rito.

También tengo en cuenta los temas de lacería, que no derivan ya de esos manuscritos, sino que aluden a los mozárabes andalusíes, que en su día celebrarían la Misa en este rito, intentando fusionar todo en un dibujo cuyo resultado estético fuera agradable a la vista pese a lo comprometido del reto y el peligro de caer en el pastiche y en una obra demasiado forzada o disparatada.

Rodeando la composición cuadrangular, donde se inscribe una mandorla, decido intercalar las estrofas del "Sub tuum praesidium", el himno mariano más antiguo conocido, y que alude directamente al amparo de la Virgen María, y que esta Hermandad tiene como algo propio, usando una caligrafía, sino pura, sí inspirada en la que aparece en los mencionados códices y manuscritos, añadiendo contracturas ortográficas y grafismos que lo entonaran con el conjunto. 

Está realizado sobre papel exclusivamente a plumilla. Ha sido utilizado por vez primera en el presente año 2012 y ha sido impreso en tinta color azul celeste.


jueves, 22 de noviembre de 2012

PROYECTO DE POTENCIAS PARA NTRO. PADRE JESUS NAZARENO. PALOS DE LA FRONTERA (HUELVA).


Para la Hermandad del Cristo de la Sangre, Ntro. Padre Jesus Nazareno y Ntra. Sra. de los Dolores, de Palos de la Frontera, (Huelva), terminé en el verano del presente año 2012 este proyecto de potencias para la imagen del Nazareno, talla de tamaño inferior al natural datable en el ultimo tercio del XVIII y de autoría anónima.

Las potencias tienen una inspiración antigua, aunque tamizada con elementos contemporáneos, y rematan en tres flores de lis, teniendo la galleta forma de cartela. El centro de dicha cartela está calado, y sobre éste espacio se sitúa un pequeño sol de rayos lisos y ondulantes de plata en su color, para que haga contraste con el dorado del resto, y en el centro se sitúa una amatista de corte cuadrado. En el remate de la cartela, en el arranque de los rayos, se sitúa un pequeño brillante en color blanco, que también contrasta con el resto del cuerpo de la potencia.






lunes, 29 de octubre de 2012

RETRATO A LA ACUARELA DE LA VIRGEN DE LA PIEDAD DE SANLUCAR LA MAYOR


Para un particular de Sanlúcar la Mayor, (Sevilla), realicé en 2008 esta acuarela de pequeño formato de la Virgen de la Piedad, titular de la Cofradía de la Vera-Cruz de esta localidad, talla anónima del XVII ó XVIII, que procesiona la tarde-noche del Jueves Santo

lunes, 17 de septiembre de 2012

EL RETABLO DEL CRISTO DE LA EXPIRACION, EL CACHORRO. VII.


Para comienzos del otoño de 2007 queda ya totalmente dibujado a escala la totalidad del retablo, mientras que ya el primer cuerpo iba tomando forma y comenzaban a verse los primeros trabajos de talla; las columnas pequeñas y sus correspondientes cornisas menores, además de los tableros traseros de éstas columnas. La talla de los paneles y cuarterones, así como la guirnalda vertical que cae  paralela a la columna salomónica, fue lo primero en tallarse e incluso dorarse.

De cara a una mejor comprensión por parte del carpintero y tallista, y habida cuenta de que el dibujo estaba a escala, se acuerda ampliar dicho dibujo (que estaba a escala 1:10) en fotocopiadoras adecuadas para ello y llevarlo a tamaño natural.

Fotografía; Hdad. del Cachorro

Se comienza ya a tratar y estudiar la realización de la columna salomónica, abordando el carpintero diversas alternativas. Nosotros propusimos como muestra una pequeña columna de caoba realizada por Guzmán Bejarano, como modelo en el cual buscar los bombos y los estrangulamientos, muy marcados, casi escultóricos, basados en las grandes columnas de los retablos sevillanos del XVII, y no como meros torneados cilíndricos. Se comienza la talla de los capiteles, que irían colocados sobre ésas columna salomónicas.


A primeros del 2008 se comienzan las columnas salomónicas, ejecutadas en Carmona, y antes de Semana Santa se realizó la primera visita para contemplar esa primera columna todavía en proceso de ejecución.





En la Semana Santa de 2008 se expusieron en la Iglesia del Patrocinio, hoy Basílica, gran parte de las tallas parciales ya terminadas y doradas, las que se incluían dentro de los cuarterones en el primer cuerpo, así como las columnas menores. El ático se encontraba en su fase final de Carpintería. Pasada ésta celebración y terminada a falta de algunos detalles la Carpintería, se plantea ya el tanteo o prueba de toda la estructura del retablo, para comprobar que todo encajaba en el muro frontal del presbiterio y corregir defectos o errores.

A mediados de Mayo se trasladan las imágenes titulares a la Capilla antigua o Sacramental, cerrándose la Iglesia y procediéndose a fijar al muro una estructura de hierro que sería la que soportaría el retablo, que quedaría ya fijada para su futura instalación definitiva, y que mientras tanto, sería cubierta con pladur y pintada a semejanza de los muros de dicha Iglesia.

Prueba o tanteo de todas las piezas del retablo colocadas en la Iglesia del Patrocinio. Fotografía; Diario ABC


Tras dicho tanteo o prueba se sacaron las siguientes conclusiones, entre otros detalles de menor importancia;

-Las cornisas mayores, cuyo vuelo o avance había proyectado en corto para que no se estorbaran unas con otras y sobre todo para que no chocaran con las cornisas de obra que tenían los  muros laterales del presbiterio y que estaban a su mismo nivel, tenían que tener más vuelo, avance y valentía, pues se veían demasiado planas. Por ello, y para evitar su falta de espacio, las que corrían por el presbiterio, las de obra, del propio edificio de la Iglesia, serían suprimidas.

-Visto sobre el hueco y las puertas del telón cortafuegos, que había más espacio para que el hueco se ensanchara, y puesto que había un leve desajuste con el plinto de mármol ya colocado un año y medio atrás, se decidió ensanchar un poco más el hueco del camarín del Cristo, de manera que se viera la imagen en su interior todavía más desahogada por los lados.

A mediados de Junio, el retablo se desmonta y se procede, en la carpintería, a realizar de nuevo las cornisas y las modificaciones y a plantearse la talla del ático, del que se había realizado ya el bombo calado externo y los dos juegos ornamentales a cada lado de la Capilla de Dios Padre que preside dicho ático.

La columna salomónica, también probada en dicho tanteo, es dada por buena y se comienza la ejecución de la segunda.

Pasado el Verano, la Junta de Gobierno de la Hermandad y la comisión designada al efecto se encargó de estudiar el tema del camarín y hornacina del Cristo, que, aunque integrado en el conjunto del retablo, tenían entidad propia y aparte. Previsto inicialmente para ser ejecutado en bronce, se decide al final realizarlo en mármol, comenzándose en este momento y llegando a finales del año 2008 con la empresa encargada del trabajo en pleno trabajo y retocándose el retablo en su carpintería, avanzando en la talla del ático y con las columnas salomónicas ya realizadas.

martes, 28 de agosto de 2012

ENTREVISTA EN EL CONCIERTO DE MARCHAS "MADREANA 2012", EN CNH-HUELVA



http://www.youtube.com/watch?v=d6iMeaKtTYw

Breve entrevista realizada durante el concierto de marchas "Madreana" organizado por la Hermandad de Pasión de Huelva, retransmitido por el canal CNH, a partir del minuto 45 del vídeo.

lunes, 27 de agosto de 2012

PROYECTO DE ESTANDARTE (BORDADOS Y REMATE EN ORFEBRERIA) PARA LA COFRADIA DE LA VERA-CRUZ DE MOGUER. (HUELVA)







La Hermandad de la Vera-Cruz de Moguer, me encarga la realización del diseño de su estandarte a principios del año 2010, para que fuera bordado sobre terciopelo verde, con la heráldica propia de la Hermandad como es natural y con el deseo de que también se incluyera el escudo de la ciudad de Moguer.

Para escoger un estilo ornamental y un primer aspecto estético reviso todos los enseres de la Hermandad, y me facilitan su escudo, dibujado por el artista jiennense Pedro Palenciano, autor de varios diseños para esta Hermandad. Al disponer de un conjunto heterogéneo de imágenes y enseres, me decido por un barroco tradicional y decorativista en cuanto a su estilo ornamental.



 En cuanto a la distribución de la ornamentación, decido crear dos campos, con un corte enmedio; uno arropa el escudo de la Hermandad, que es el principal y preside, y otro, secundario, que arropa al escudo de la ciudad de Moguer, ya donde se estrecha la insignia. Todo esto aparte del faldellín o corbata inferior que también tiene su correspondiente dibujo ornamental.

Para simbolizar a las dos dolorosas que esta Hermandad posee, con rasgos y caracteres distintos, decido rematar la ornamentación que arropa el escudo de la Hermandad, flanqueando la especie de venera que remata toda esta zona, con dos flores distintas una a cada lado; una rosa, por la Virgen de la Paz, bella dolorosa moderna que esta Hermandad procesiona bajo palio de malla el Miércoles Santo, con un carácter alegre dentro de la solemnidad, y una rosa de pasión o pasionaria por la Virgen de la Soledad, antigua talla del S. XVIII, que procesiona el Viernes Santo con un carácter más luctuoso.

El remate se trata de una exaltación de la Vera Cruz, por el título de la Hermandad; dos ángeles simulan sostener sobre una nube orlada de rayos el verdadero leño de la cruz, en ademán de mostrarlo al pueblo y a su vez bajarlo del cielo.




Está siendo bordado en el taller de bordados propio de la Hermandad.
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(fotografía extraída de la web de la Hermandad)



viernes, 20 de julio de 2012

RETRATO A LA ACUARELA DE LA VIRGEN DE LA ESPERANZA DE LA YEDRA.


En el pasado año 2011 realizé esta pintura de pequeño tamaño retratando a la Virgen de la Esperanza de la Yedra, de Jerez de la Frontera, realizado al acrílico y acuarela, de pequeño tamaño ( el rostro mide 6 cms.)


ORLA PARA DIPLOMA CONMEMORATIVO. PROPIEDAD PARTICULAR. SEVILLA.


Por encargo de un particular, realizo en el pasado año 2011 un orla para un diploma que el citado particular deseaba ofrecerle a un familiar. Este familiar estaba muy vinculado al mundo del olivo y el aceite, llegando a ocupar altos cargos en la Asociación correspondiente. Por otra parte, su devoción era el Stmo. Cristo de la Expiración, el Cachorro. Es de pequeño tamaño, 35 x 25 cms, por lo que el retrato del Cristo que aparece en la foto tiene apenas 12 cms.


Por ello, y tras escuchar los deseos del comitente y sus condicionantes (tenía que ser apaisada y figurar en ella olivos y  Cristo), se decidió realizar una especie de orla alegórica o simbólica y simbolista, retratando al Cristo trianero en el centro  de medio cuerpo, para que fuera distinguible su cara y expresión, y haciendo brotar de su espalda dos troncos de olivo a manera de cruz, sobre la que va enclavado. Está realizada a  lápiz y acuarela.

lunes, 4 de junio de 2012

PINTURA A LA ACUARELA PARA INVITACION DE BODA. PROPIEDAD PARTICULAR,SEVILLA.


Con destino a una original invitación de boda, imprimiendo y reproduciendo la pintura, me fue encargada  en el pasado año 2011 esta acuarela imitando un azulejo de la Esperanza de Triana, al estilo de los que abundan en dicho barrio. Es obra de pequeño tamaño; 18 x 12 cms. la pintura, incluyendo también los célebres marcos "cartujanos", entonado en este caso en color verde.

jueves, 22 de marzo de 2012

DIBUJO DE SAYA, VERSION LIBRE DE UNA ANTIGUA, PARA LA VIRGEN DE LOS DOLORES. HERMANDAD DE LOS DOLORES. CORDOBA



El bordador cordobés Franciso Pérez Artés me encarga un dibujo del bordado de una saya para Ntra. Sra. de los Dolores, Titular de la Hermandad del mismo nombre de dicha ciudad y una de las imágenes mas veneradas de Córdoba a finales del año 2010, terminando el dibujo en los primeros meses del pasado año 2011.

El citado dibujo tenía que tener como base una antigua saya, hoy perdida, que la imagen muestra en una de sus primeras fotografías, del último tercio del S. XIX, como la que se observa a continuación;


Se me pide que haga una interpretación libre y enriquecida. Esta antigua saya se puede datar en el primer cuarto de ese siglo XIX, y mostraba un dibujo de tipo vegetal, muy estilizado, de tallos que se desarrollaban a partir de unas “ces” tendidas y muy abiertas, (en la parte más baja) resabio del estilo rocalla, en las que a su vez se apoyaba una especie de macetilla también muy estilizada o simplificada, de la que surgían unas azucenas. Estos tallos tenían un ritmo sinuoso que iba subiendo y cubriendo todo el delantal, dejando en el centro el espacio libre, ocupándolo una figuración de un pequeño monte con la cruz y el sudario sobre ella. Toda la ornamentación era muy liviana, con pequeñas ramificaciones y ramitas, muy sutiles, pero con gran sello y carácter antiguo.

Esto marca la principal característica y la primera impronta del diseño realizado; el hecho de ser un dibujo inspirado en este antiguo que acabamos de comentar. Por ello los tallos y la estructura general del dibujo sigue fielmente las trazas del antiguo, pero dándole más carnosidad y volumen a la hojarasca que cubre dichos tallos así como a todas sus piezas, procurando que no perdiera su sabor antiguo, aproximándolo al aspecto que tenían las obras del último cuarto de dicho siglo XIX. Todos los elementos decorativos que antes figuraban, están asimismo en el dibujo actual, pero con más presencia y volumen. El repertorio decorativo a bases de hojas vegetales, tulipanes y otros tipos de flores fantasiosas ha partido del diseño primitivo en parte, luego enriquecido y cuidando que su estética y estilo no deje de ser el decimonónico.


En cuanto a la simbología, se ha respetado fielmente; las azucenas, que hablan de la Pureza de la Virgen y su presencia en el drama del Calvario, añadiendo nosotros el versículo 2 del Cantar de los cantares: “Como azucena entre cardos” que se viene tradicionalmente vinculando a la Virgen María en el trance de la Pasión, y la cruz con el sudario, que centra la composición al igual que la antigua. Esta simbología se ha completado con las rosas de pasión o pasionarias, que se entremezclan en el dibujo rodeando, con su flor y hojas, a dicha cruz. El uso de esta flor en los diseños de los bordados y su clara simbología es de raíz romántica, es decir, de pleno siglo XIX, decayendo con el paso de los años. Asimismo, y para completar lo expresado con las azucenas y siguiendo el versículo ya anotado, se han añadido cardos semicerrados, aunque éstos quedan más en la parte lateral del dibujo. Precisamente el desarrollo del dibujo en las zonas laterales se ha tenido que elaborar en base al centro, que es lo único que se observa en la fotografía antigua de la saya, y se ha hecho respetando asimismo la estética y sacando un movimiento de tallos lógico y acorde con lo que ya había.

El contenido simbólico es, pues, claro y acorde: alude a la presencia de la Virgen, representada por las azucenas, en la Pasión de Cristo, representada a su vez por la cruz y las rosas de pasión además de los cardos semicerrados. Todo ello se ve complementado por el color morado escogido finalmente para el terciopelo (en principio se pensó bordarla sobre terciopelo negro como la primitiva, de ahí que el color en el proyecto sea ese) y con el peto, donde figura resplandeciente el anagrama de María, una “M” y una “A” entrecruzadas, procurando asimismo que tuviera un diseño y una estética antigua acorde con el resto de la saya.




miércoles, 21 de marzo de 2012

PROYECTO DE CORONA PARA NTRA. SRA. DE LOS DOLORES. PALOS DE LA FRONTERA (HUELVA).



Para la Hermandad de Jesús Nazareno, Santo Cristo de la Sangre y Ntra. Sra. de los Dolores, de Palos de la Frontera, corporación a la que ya realicé el proyecto de manto, he diseñado esta corona entre Enero y Febrero del presente año 2012. 

El diseño recoge el deseo y las preferencias estéticas que los hermanos me mostraron al encargarme el diseño; una corona más recogida que la que tenían de Villarreal, (típica corona circular propia de la segunda mitad del S. XX, de aspecto derivado de la que posee la Esperanza Macarena, aunque con un canasto un poco alto para el rostro de la titular, que está realizada en metal sobredorado), para realizarla de plata en su color, y que le otorgara a la Imagen de la Dolorosa otro "sello" y otro aspecto más clásico acorde con su advocación y la estética que poco a poco va logrando.

Por ello, he plasmado una corona más bien apaisada, con un amplio vuelo de los imperiales, que abran bastante y destaquen la imagen, le den presencia, sobre todo pensando en el Paso Procesional, pues posee un rostro de recogidas dimensiones. Dicho vuelo y apertura de imperiales tiene ecos del estilo antequerano, aunque matizados y llevados a un aspecto y matices más propios de la Orfebrería sevillana del S. XIX.

La ornamentación es de estilo rocalla o rococó, con pellejinas y adornos arriñonados, y en el centro de la ráfaga, en una oquedad calada y sobre un resplandor, destaca el corazón con los siete puñales en dorado, símbolo de los Dolores de la Virgen María y emblema Mariano de esta Hermandad.

martes, 7 de febrero de 2012

PROYECTOS DE INSIGNIAS DEL BEATO MANUEL GONZALEZ Y DE LA MEDALLA DE LA CIUDAD. HERMANDAD DE PASION. HUELVA



La Hermandad Sacramental de Jesús de la Pasión y Ntra. Sra. del Refugio, de Huelva, contacta conmigo para realizar los proyectos y diseños de algunas insignias de nueva creación en Junio de 2010. Esta Cofradía del Martes Santo onubense está inmersa en un proceso de renovación y ampliación de su juego de insignias, decidiéndome encargar en concreto las que quieren dedicar al Beato Manuel González y a la Medalla de la Ciudad de Huelva, que le fue impuesta solemnemente a la imagen del Titular en 2009.

BANDERIN DEL BEATO MANUEL GONZALEZ

Manuel González  (Sevilla, 1877-Madrid, 1940) es el llamado "Obispo  u Apóstol de los Sagrarios Abandonados" Nacido y criado en Sevilla, donde llegó a ser Seise de la Catedral, es ordenado Sacerdote por el Cardenal Spínola en 1901, y al año siguiente fue trasladado a la Iglesia Parroquial de San Pedro, lugar de fundación de esta Hermandad y en cuya Capilla Sacramental se rendía culto previamente a la imagen fundacional de Jesús de la Pasión. En Huelva es nombrado Arcipreste y trasladado como Obispo a Málaga en 1916. En esta ciudad fundó las diversas congregaciones que se agrupan en la denominada "Familia Eucarística Reparadora". Fue beatificado por Juan Pablo II en 2001.

El primer paso para realizar el diseño de las insignias referidas fue el de mantener conversaciones con los representantes de la Hermandad para captar de la mejor forma posible lo que querían y lo que se trataba de representar mediante esas insignias.

Una insignia en un cortejo procesional tiene el carácter de elemento parlante, es decir, una especie de manifiesto o reclamo, mediante símbolos, colores, textos y escudos, en el que se expresa la vinculación o la afección de la Corporación a una creencia, a una distinción, o a un elemento de su propia historia.

Definida la idea de una insignia que “hablara” de la vinculación del hoy Beato Manuel González con la Hermandad a través, principalmente, de su condición de párroco de San Pedro de Huelva, había que darle forma, dotarla de los símbolos y del discurso adecuado para su correcta lectura, de manera que el fiel, el público en la calle, pudiera entender y captar ese mensaje. La Hermandad me expone todo el caudal de simbología que deseaba incluir en dicha insignia y se decide finalmente darle forma de banderín, por ser la tipología que más encajaba con lo representado en la insignia.

Para componer su diseño, tengo en cuenta los diversos elementos, muy numerosos, que la Hermandad, a través de sus representantes, me pide incluir en dicha insignia; de una parte, y como elemento principal, una representación pictórica del beato, de medio busto, es decir, su imagen. Esta queda como elemento central y como hemos dicho, principal de la insignia. Esta imagen queda inscrita en una cartela, que actúa como elemento unificador o aglutinante de los demás símbolos; las fechas de su estancia en la Parroquia de San Pedro, el escudo de ésta coronando dicha cartela, y en la parte inferior dos óvalos con dos escudos; el de la Congregación de religiosas de los Sagrarios-Calvarios, y otro con un ostensorio y la fecha y lugar de dicha fundación, la Capilla Sacramental de la Parroquia sede de la Hermandad. Finalmente, todavía en dicha cartela, se inscribe en su extremo inferior la representación del “JHS” simbolizando la devoción que dicho beato profesaba al Sagrado Corazón de Jesús.

En dicha cartela queda expresado y simbolizado todo un discurso, que se completa con el otro elemento fundamental de la composición; la cinta o filacteria que se anuda en los extremos de la cartela, donde se inscribe el nombre de la persona representada, el beato Manuel González en este caso.

Entre un elemento y otro, la cartela y la filacteria o cinta, actúa en la composición como punto de unión el resplandor de la cartela, que recorre todo su perímetro y se adecua al formato de la insignia. Ese resplandor indica la condición de beato de la persona representada como paso previo a la santidad, y lo posee la cartela entera, no solo su imagen, para plasmar así su obra religiosa fundadora, su devoción y su estancia en San Pedro como parte de esa santidad.

Estilísticamente hablando, el dibujo obedece a una composición de un estilo mezcla del barroco por una parte y el rococó o rocalla por otra, prevaleciendo éste último.

El color rojo escogido para el terciopelo base también alude al Santísimo Sacramento como principal devoción y centro de la obra fundadora de Manuel González.

Con respecto al asta de la insignia, el dibujo recoge la vinculación del beato con la devoción al Santísimo Sacramento y a la Eucaristía, por ello sus tubos llevan repujados roleos barrocos alternados con espigas de trigo, recorridos por otra cinta o filacteria donde irán grabadas, recorriendo toda el asta, alguna de las oraciones que él mismo elaboró y donde se recogen y condensan su espiritualidad. El remate está tomado también de la iconografía de la familia eucarística reparadora, unión de congregaciones y órdenes fundadas por su persona, simbolizadas todas en el corazón sangrante con la corona de espinas.

En las varas, el simbolismo se intenta que condense el del banderín, no que lo complete o aporte más elementos; por ello se ha incluído las fechas de su estancia en San Pedro, el escudo de la Parroquia, y la cinta o filacteria con su nombre, además de un primer cuerpo o gollete con un relieve de una custodia u ostensorio aludiendo al Santísimo Sacramento.

GUION DE LA MEDALLA DE LA CIUDAD

Para expresar el otro discurso que la Hermandad quiere incluir en su Estación Penitencial, el de la concesión de la Medalla de la Ciudad de Huelva, se escoge el formato de guión. El guión tiene la misión o el carácter de “señalar” o anunciar lo que viene detrás, es decir “guiar” la vista hacia algo importante que viene en el cortejo, recordemos, como ejemplo más difundido entre los cofrades, el guión sacramental, cuya forma clásica en forma de dos rectángulos, uno mayor que otro, unidos por su lado menor, es una estilización del esquema de una mano señalando.

Las actuales formas cofrades han matizado y diluido en algo su simbología y sentido, pero entendiendo su significado en propiedad, el guión anuncia, como hemos ya anotado, algo importante que viene detrás, sin querer entrar en el sentido de su orientación en el cortejo (si lo anunciado viene detrás, lo ortodoxo sería llevarlo hacia detrás, como señalándolo, aunque esta costumbre ya se no se considera inexcusable).

El guión de la medalla de la ciudad que hemos diseñado anuncia, por una parte, que la Hermandad y la imagen de Jesús de la Pasión han sido objeto de tal distinción, y por otra, anuncia que la medalla, como tal, físicamente, viene en la procesión, puesta sobre la imagen del Titular. 

La base para su diseño ha sido la fachada principal del Ayuntamiento de Huelva, obra neorenacentista o neomanierista, en concreto de su parte central, de su entrada, aunque reduciendo sus dos plantas a una, para que encaje bien y tenga sentido ornamentalmente y compositivamente hablando. Mediante un basamento, se erigen dos columnas dóricas, lisas, al igual que las del Ayuntamiento, que sostienen un entablamento y un ático con la mansarda que alberga el reloj en el edificio municipal, que en este caso hemos figurado albergando el escudo, en orfebrería y esmaltes, de la Hermandad. En la parte inferior, un gran penacho ornamental con una cartela central y otros dos menores laterales, terminados todos en borlas, le resta rigidez y excesiva geometría a la silueta de la insignia.


Todo este marco de orfebrería, con el simbolismo de la fachada del Ayuntamiento, de la sede de la municipalidad, actúa como bastidor de la bandera de Huelva. Por ello, en la parte central de la insignia se ha diseñado un recuadro bordado, con una banda perimetral sobre blanco, y la parte central sobre azul, los colores de la bandera de la ciudad. Presidiendo y centrando la composición, el escudo de la ciudad, recortado en el aire, como elemento primordial y principal de todo el discurso.

En la cartela del penacho o remate de orfebrería ya reseñado, se incluye la fecha de la concesión de la medalla a la Hermandad, y las también mencionadas borlas tienen sus flecos alternando el oro, la seda azul y la seda blanca, colores de la bandera de la ciudad.

En el asta, el elemento que sostiene y eleva el guión, se han querido representar los escudos de las diversas Hermandades y colectivos que solicitaron al Ayuntamiento dicha concesión, a través de un dibujo con dos cartelas o espacios por tubo, donde irán repujados los escudos o emblemas de dichos colectivos. Y el remate alude a la culminación de todo el proceso; la imposición de la medalla a la imagen del Titular, a los pies de la Torre de San Pedro el 26 de Septiembre de 2009, por ello centra la composición la torre de San Pedro, con óvalos acodados donde se inscriben la fecha y el lugar.

En las varas, se ha seguido el mismo esquema de simplificar el discurso global de la insignia; por ello se ha incluído el escudo de la ciudad acompañado de dos óvalos acodados con la fecha y lugar de la imposición al Titular de la Hermandad.

La Orfebrería del banderín del beato Manuel González la ha realizado Juan Borrero, "Orfebrería Triana", y la del guión de la Medalla de la Ciudad Alvaro Fernández, "Hijo de Juan Fernández". Los bordados del banderín son de Genoveva Alvarez, de Albaida del Aljarafe, y los del guión son del cordobés Francisco Pérez Artés.

jueves, 5 de enero de 2012

ORLA DE CULTOS PARA LA HERMANDAD DE LA VIRGEN DEL AMPARO. SEVILLA.



Con motivo de la conmemoración del 275 aniversario de la Fundación de la Hermandad de la Virgen del Amparo, esta Corporación celebró en Diciembre de 2011 un triduo y Función Principal de acción de gracias, y para este culto extraordinario me fue encargada una orla a principios de Noviembre de dicho año.

El dibujo sigue un estilo rocalla, con una gran cartela central resplandeciente que alberga una representación de la imagen, en el centro, y dos menores acodadas y asimétricas que albergan el escudo de la Parroquia y el de la Hermandad. Todo el dibujo está realizado a plumilla, de número 0.1.

Como fondo de las letras o texto a insertar, incluyo una representación del corazón alado, emblema de esta Hermandad, resplandeciente, para que, velado o matizado por la imprenta, quedara como un timbre del papel de la convocatoria o marca de agua.